martedì 27 ottobre 2026
Marie Egner [Artista austriaca, 1850–1940]
Marie Egner
Eine Blumenliebhaberin auf der Sonnenterrasse (1900-10)
(Un amante dei fiori su una terrazza soleggiata)
Tecnica mista su carta applicata su cartone - 51 x 66,5 cm - Collezione privata
L'opera è un tipico esempio di Stimmungsimpressionismus.
Lo Stimmungsimpressionismus (traducibile come "Impressionismo d'atmosfera" o di sentimento) è una corrente pittorica sviluppatasi in Austria negli ultimi decenni del XIX secolo (in particolare tra gli anni '70 e '90 dell'Ottocento), che ha ridefinito il modo di dipingere il paesaggio prima dell'avvento della Secessione viennese.
A differenza dell'Impressionismo francese, focalizzato sulla scomposizione geometrica della luce e sulla cattura dell'attimo fuggevole, la variante austriaca cerca una profonda connessione emotiva e lirica con la natura.
L'obiettivo principale non è documentare un luogo geografico, ma catturare lo "stato d'animo" (Stimmung) che quel paesaggio suscita nel pittore in un preciso momento della giornata (l'alba, il crepuscolo, la nebbia o la luce filtrata da un pergolato come nel quadro di Marie Egner).
Gli artisti abbandonano gli studi chiusi per lavorare direttamente a contatto con la natura, prediligendo tonalità morbide, transizioni cromatiche delicate e una stesura del colore spesso fluida e poetica.
I forti contrasti cromatici francesi lasciano il posto a una tavolozza più sobria ed elegiaca. I colori sono armonizzati tra loro attraverso sfumature terrose, verdi profondi e grigi argentei, volti a restituire l'umidità dell'aria e la densità atmosferica.
C'è una costante nota di pacata malinconia o silenziosa contemplazione. I paesaggi sono spesso privi di figure umane o, se presenti (come la donna che cura i fiori nell'opera della Egner), sono completamente integrate e assorbite dall'ambiente circostante.
La bambola assassina 2 (Child's Play 2, 1990, diretto da John Lafia)
Sono passati due anni dagli eventi del primo capitolo. Il piccolo Andy Barclay (interpretato da Alex Vincent) è in affidamento a una famiglia adottiva, i Simpson, poiché la madre è stata ricoverata in un istituto psichiatrico. Nel frattempo, l'azienda produttrice dei bambolotti Tipo Bello (Good Guys), nel tentativo di ripulire la propria immagine e dimostrare che il giocattolo non ha difetti di fabbrica, decide di ricostruire la bambola originale danneggiata. Questo processo riporta in vita lo spirito del serial killer Charles Lee Ray. Chucky si mette immediatamente sulle tracce di Andy, intenzionato più che mai a trasferire la propria anima nel corpo del bambino prima di rimanere intrappolato per sempre sotto forma di plastica.
La mania delle scatole di fiammiferi (Rinpyō)
Ecco un classico esempio di rinpyō (燐票), ovvero le etichette delle scatole di fiammiferi prodotte in Giappone tra la fine dell'Ottocento e i primi del Novecento. In quel periodo, il Giappone divenne uno dei maggiori esportatori mondiali di fiammiferi. Per farsi strada nei mercati esteri e tra la clientela locale, i produttori iniziarono a commissionare a veri e propri artisti grafiche miniaturizzate straordinarie, trasformando un oggetto quotidiano in un minuscolo capolavoro da collezione.
Durante l'era Taishō (1912–1926) e l'inizio dell'era Shōwa, con la nascita della cultura dei café e dei ristoranti in stile occidentale a Tokyo e Osaka, le scatole di fiammiferi divennero il perfetto biglietto da visita delle attività commerciali. Ristoranti, bar e hotel facevano stampare il proprio nome e numero di telefono (proprio come si vede in questa etichetta) per regalarle ai clienti come gadget pubblicitario.
L'etichetta unisce la scrittura giapponese a quella cinese per promuovere un locale:
Al centro (in verticale): La scritta in caratteri hiragana riporta ことぶきや (Kotobukiya), che è il nome del locale o del brand. "Kotobuki" è una parola augurale che significa "lunga vita", "felicità" o "celebrazione".
A destra: I caratteri cinesi 中華料理 indicano la tipologia di locale, ovvero "Cucina Cinese" o "Ristorante Cinese".
A sinistra: Sono presenti i dettagli logistici dell'epoca, tra cui la dicitura 電 (abbreviazione di Telefono) seguita dal vecchio numero di telefono del locale (inizia con 95 tra parentesi, seguito da 六二六五 ovvero 6265).
Il simbolismo del Drago e del Fuoco
Il drago verde che avvolge una fiamma o una perla di fuoco centrale (visibile in arancione e rosso) è un forte richiamo all'iconografia tradizionale asiatica. Nei ristoranti cinesi in Giappone, il drago non era solo un simbolo di buona fortuna e protezione, ma richiamava anche il concetto di energia vigorosa e calore, elementi perfetti sia per il cibo cotto a fiamma viva che per il richiamo visivo alla funzione stessa dei fiammiferi.
Marco Grassi [Italia, b.1987]
Marco Grassi - Paradox of Evolution (2018)
Oil on camvas - 240 x 320 cm - Private Collection
Alexander Rothaug [Austria, 1870-1946]
Alexander Rothaug - The Death of Achilles (1900-20)
Inchiostro marrone e olio en grisaille (su tracce di gesso nero) su tela
218.8 x 163.8 cm - Collezione privata
Secondo la tradizione mitologica più famosa, resa popolare da autori successivi come Stazio, la ninfa Teti (madre di Achille) immerse il figlio neonato nelle acque del fiume infernale Stige per renderlo immortale ed invulnerabile. Tuttavia, per farlo lo tenne saldamente per il tallone, che rimase l'unica parte del corpo non bagnata dall'acqua e quindi vulnerabile.
Durante le fasi finali della guerra, l'eroe greco avanzò fin sotto le mura di Troia compiendo stragi. Fu qui che il principe troiano Paride scagliò la freccia fatale. Paride non era rinomato come il più valoroso dei guerrieri, ma l'attacco andò a segno poiché la freccia fu guidata direttamente dal dio Apollo, intenzionato a punire Achille per l'arroganza dimostrata sul campo di battaglia e per aver profanato i suoi templi.
Artemisia Gentileschi [Italian Baroque Era Painter, 1593-1652]
Artemisia Gentileschi - Maria Maddalena in estasi (ca. 1625)
Oil on canvas - 81 x 105 cm - National Gallery of Art, Washington, DC, Stati Uniti
Estasi o orgasmo?
L'interpretazione della Maria Maddalena in estasi di Artemisia Gentileschi oscilla storicamente tra la dimensione puramente spirituale (l'estasi mistica) e una lettura moderna che ne evidenzia la forte carica sensuale e terrena (vicina all'orgasmo). Questa ambiguità non è una contraddizione, ma una precisa cifra stilistica del Barocco.
La critica d'arte contemporanea affronta l'opera analizzando tre aspetti principali:
Il codice barocco dell'estasi: Nella teologia e nell'arte del Seicento, l'unione mistica con Dio veniva descritta e rappresentata attraverso il linguaggio dell'amore fisico. L'abbandono del corpo, il capo reclinato, la bocca dischiusa e gli occhi chiusi erano i codici standard per esprimere il rapimento spirituale (un parallelismo che trova il suo culmine nell'Estasi di Santa Teresa di Gian Lorenzo Bernini).
La lettura psicologica e corporea di Artemisia: Rispetto ai colleghi maschi dell'epoca, Artemisia Gentileschi dipinge il corpo femminile con un realismo anatomico e psicologico straordinario. La fisicità della Maddalena, il seno parzialmente scoperto, la veste scivolata e la tensione delle mani giunte comunicano un'esperienza profondamente vissuta dal corpo, rendendo il confine tra piacere divino e piacere terreno estremamente fluido.
La reinterpretazione del mito di Maddalena: Artemisia spoglia la Santa dei tradizionali attributi della penitenza (come il teschio o il flagello, vedi il tag Maria Maddalena) e sceglie di concentrarsi esclusivamente sul momento del massimo trasporto emotivo e sensoriale, unendo indissolubilmente carne e spirito.
In sintesi, per l'osservatore dell'epoca si trattava di un'estasi spirituale espressa attraverso il corpo, mentre la sensibilità moderna tende a leggervi una potente e rivoluzionaria celebrazione del piacere e dell'abbandono fisico femminile.
lunedì 26 ottobre 2026
Pensierino della sera di Mercurio Di Maio
Meloni avvisa gli alleati: ipotesi dimissioni a marzo dopo il Consiglio UE a Roma. Appena dopo aver maturato il vitalizio.
Breaking Bad (Breaking Bad - Reazioni collaterali - Stupenda serie televisiva statunitense ideata da Vince Gilligan, 2008-2013)
Walter White (Bryan Cranston) e Jesse Pinkman (Aaron Paul) in una pausa della "cottura".
La carta trionfo numero XXIIII "La Bilancia"
La carta trionfo numero XXIIII "La Bilancia"
Mazzo storico delle Minchiate Fiorentine
(un antico gioco di tarocchi originario di Firenze composto da 97 carte)
La carta rappresenta il segno zodiacale della Bilancia (simboleggiato dai piatti della bilancia in equilibrio), con sopra un gatto e sotto un istrice.
Il timbro ovale al centro reca la scritta "Carte da giuoco di Toscana", tipica dei mazzi prodotti nella regione tra il XIX secolo e i primi del Novecento.
Nelle Minchiate, i trionfi includono oltre ai tarocchi tradizionali i quattro elementi, le virtù cardinali e teologali, e tutti i 12 segni dello zodiaco (la Bilancia è il numero 24).
Maurizio L'Altrella [Italia, b.1972]
Maurizio L'Altrella - Rigenerazione molecolare del Deposto (2019)
Olio su tela - Collezione privata
Claude Monet
Claude Monet - Water Lilies (Nymphéas) (1915)
Oil on canvas - 151.4 × 201 cm - Lenbachhaus, Munich
Isoda Koryūsai (礒田湖龍齋) [Giapponese, 1735–1790]
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Isoda Koryūsai - Amanti davanti a un servizio da tè (1770–71)
dalla serie "Furyu Edo junikei" (Dodici scorci della raffinata Edo)
Willard Leroy Metcalf [Pittore statunitense, 1858-1925]
Willard Metcalf - On the Suffolk Coast (1885)
Realizzato nel 1885, questo dipinto si colloca nel periodo in cui Metcalf si trovava in Europa e iniziava ad assimilare profondamente la lezione dell'Impressionismo francese.
Il dipinto cattura una scena drammatica e quotidiana al tempo stesso: due pescatori a bordo di una piccola imbarcazione di legno affrontano il mare mosso al largo della costa del Suffolk, in Inghilterra.
Uno dei pescatori si sporge dal bordo per recuperare una rete o un pesce (si nota un guizzo bianco e una spruzzata d'acqua in primo piano), mentre l'altro governa la barca mantenendo l'equilibrio contro la forza delle onde.
In lontananza, sulla linea dell'orizzonte a destra, si intravede una piccola luce dorata (forse una boa o un faro lontano), che accentua il senso di isolamento della barca in mare aperto.
Lucas Cranach the Elder [German Northern Renaissance Painter, 1472-1553]
Lucas Cranach the Elder - Hercules and Antaeus (ca. 1530)
Olio e tempera su tavola - 26.5 x 17.5 cm
Compton Verney Art Gallery, Compton Verney, Warwickshire, England
La lotta mortale tra l'eroe greco Ercole (che tiene sollevato il gigante) e Anteo, figlio di Poseidone e Gaia.
Anteo era invincibile finché restava a contatto con la Terra (sua madre) da cui traeva forza. Ercole, capito il segreto, lo sollevò da terra per stritolarlo.
Maestro Honoré [Attivo a Parigi nell'ultimo quarto del XIII secolo]
Maestro Honoré - Allegoria dell'Accidia (1270-80)
La Cavalcata dei Vizi
da "Li livres des vices et des vertus" di Frate Laurenzio
Collezioni di Gallica / Biblioteca Nazionale di Francia
La Cavalcata dei Vizi è uno dei motivi iconografici più affascinanti e diffusi dell'arte tardo-medievale e rinascimentale, nato con scopi fortemente didattici, moralizzanti e di ammonimento per i fedeli.
L'Accidia è rappresentata da un personaggio con un copricapo appuntito, seduto su un asino (asinus) e con un gufo (bubo) posato sul braccio. L'asino e il gufo sono simboli tradizionali legati alla pigrizia, all'inerzia spirituale e all'accidia nella trattettistica medievale dei vizi capitali.
• Fonte: L'immagine proviene da manoscritti miniati medievali (conservati ad esempio nelle collezioni di Gallica / Biblioteca Nazionale di Francia) che illustrano la cavalcata o la personificazione dei vizi.
Peder Severin Krøyer [Norwegian-born Danish Painter, 1851-1909]
Peder Severin Kroyer - Sommeraften ved Skagen (1892)
Olio su tela - 206 × 123 cm - Skagens Museum, Skagen, Danimarca
L'opera ritrae la moglie dell'artista, Marie Krøyer, insieme al loro cane Rap in riva al mare durante il crepuscolo estivo.
Il realismo e l'impressionismo scandinavo (spesso associati al movimento del realismo romantico e ai pittori di Skagen) sono famosi in tutto il mondo proprio per la cattura dell'ora blu (blå time), un fenomeno atmosferico tipico delle alte latitudini nordiche. In questo particolare momento del crepuscolo, la luce del sole assume sfumature cobalto e zaffiro, cancellando visivamente la linea dell'orizzonte e facendo fondere il cielo e il mare in un'unica atmosfera lirica e Malinconica.
Henri Gustave Jossot [Illustratore, pittore e caricaturista francese, 1866–1951]
Henri Gustave Jossot - Les Refroidis ("I Raffreddati")(1903-04)
dalla rivista satirica francese anarchica e libertaria "L'Assiette au Beurre"
n° 156 del 26 marzo 1904, intitolato interamente "Les Refroidis".
La frase in calce recita:
— La Résurrection de la chair?... Pensons-y toujours; n'en parlons...
("— La risurrezione della carne?... Pensiamoci sempre; non parliamone...")
La frase gioca con un'ironica contrapposizione (tipica dello stile satirico e anticlericale di Jossot), modificando o facendo il verso a formule e riflessioni spirituali tradizionali sulla dottrina religiosa della "risurrezione della carne".
Gahan Allen Wilson [Autore americano, fumettista e illustratore, 1930–2019]
"It's new all right, but it's not very exciting."
("È nuovo, certo, ma non è molto entusiasmante.")
John F. Kennedy
"Chi rende impossibile una rivoluzione pacifica,
rende inevitabile una rivoluzione violenta."
: : John F. Kennedy : :
La storia di Moko
Nel 2008, una madre e il suo piccolo di capodoglio pigmeo (Kogia breviceps) rimasero bloccati su un banco di sabbia a Mahia Beach, Nuova Zelanda, incapaci di trovare la via del ritorno. Quando un cetaceo si spiaggia, entra in uno stato di forte stress. La madre e il cucciolo ad esempio continuavano a girarsi e a nuotare ostinatamente verso la riva, incapaci di capire in quale direzione fosse il mare aperto. Mahia Beach è nota per la sua conformazione geografica ingannevole. Le balene erano bloccate all'interno di una sorta di "recinto" sommerso formato da banchi di sabbia. Anche se galleggiavano, non riuscivano a vedere o a percepire l'unico stretto canale naturale che permetteva di superare la barriera sabbiosa. I capodogli pigmei si orientano nello spazio usando l'ecolocalizzazione (il sonar biologico). Sulle spiagge sabbiose e in acque molto basse, il fondale morbido assorbe le onde sonore anziché rifletterle, "acciecando" acusticamente gli animali e impedendo loro di mappare la via di fuga.
Dopo che i soccorritori avevano provato ripetutamente a rimetterle in acqua senza successo, è intervenuto un delfino tursiope selvatico di nome Moko, noto nella zona per interagire con le persone. Moko si è avvicinato alle balene e le ha guidate per circa 200 metri lungo la linea di costa, facendole passare attraverso un varco nei banchi di sabbia e riconducendole in mare aperto. I testimoni e i soccorritori del Department of Conservation neozelandese riferirono che Moko sembrò "comunicare" attivamente con i due animali emettendo una serie di vocalizzazioni acustiche sott'acqua.
Joel Slotte [Finnish, b. 1987]
Joel Slotte - Still life with bottle and pots (2024)
Oil on canvas - 45 x 50 cm
Albrecht Dürer [German Northern Renaissance Painter and Engraver, 1471-1528]
Albrecht Dürer - The Four Riders of the Apocalypse (1497- 98)
Xilografia - 39,9 x 28,6 cm - National Gallery of Art, Washington, DC, Stati Uniti
Giovanni Antonio Lazzari [Pittore tardo-barocco veneto, 1639–1713]
Giovanni Antonio Lazzari - Venere e Cupido
Olio su tela - 98 x 65,5 cm - Collezione privata
L'opera mette in scena uno dei temi più celebri della mitologia classica e della tradizione pittorica rinascimentale e barocca: l'amore sacro e profano incarnato da Venere (dea della bellezza e dell'amore) e suo figlio Cupido (Eros).
Rispetto alla compostezza monumentale del classicismo, l'interpretazione tardo-barocca di Lazzari carica la scena di sensualità, teatralità e giochi di sguardi o posture che rendono l'episodio mitologico più intimo e umano.
Lazzari risente profondamente della tradizione del colore veneziana. La composizione non si basa su un disegno rigido e accademico, ma sulla costruzione delle forme attraverso i passaggi tonali della luce.
Le linee di forza seguono andamenti diagonali e sinuosi. Il panneggio scuro crea forti contrasti di chiaroscuro che amplificano il senso di volume e la morbidezza dei corpi nudi.
Lo sfondo e i tessuti scuri servono a far emergere la luminosità della carne delle due divinità per contrasto, un espediente tipico del filone tenebrista e naturalista del secondo Seicento veneziano.
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