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lunedì 9 novembre 2026
Ernst Stückelberg [Svizzera, 1831–1903]
Ernst Stückelberg - Sappho (1897)
Olio - 100 x 80 cm - Kunsthaus Zürich, Svizzera
Henri Gustave Jossot [Illustratore, pittore e caricaturista francese, 1866–1951]
Henri Gustave Jossot - Les Refroidis ("I Raffreddati")(1903-04)
dalla rivista satirica francese anarchica e libertaria "L'Assiette au Beurre"
n° 156 del 26 marzo 1904, intitolato interamente "Les Refroidis".
La frase in calce recita:
- J'ai rêvé que j'étais vivant!!!
(Ho sognato che ero vivo!!!)
Questa frase incapsula perfettamente lo spirito cinico, macabro e profondamente anticlericale che caratterizzava la satira di Gustave-Henri Jossot e della rivista L'Assiette au Beurre.
Il significato e la forza della vignetta risiedono proprio in questa paradossale inversione tra la vita e la morte:
Per Jossot, la società borghese dei primi del Novecento era talmente opprimente, alienante e priva di vera umanità che l'esistenza quotidiana dei vivi non era poi così diversa da quella dei morti. Lo scheletro che si sveglia di soprassalto da un incubo per aver sognato di "essere vivo" suggerisce che la vita reale, con le sue miserie e le sue ipocrisie, è il vero tormento.
Tradizionalmente la morte è vista come la fine o come un sonno eterno da cui i vivi temono di non svegliarsi. Qui la prospettiva è ribaltata: il "sonno della morte" è lo stato di normalità e tranquillità, mentre la vita terrena è il brutto sogno.
Oscar Wilde
Wilde nel 1876
- Siamo tutti nel fango, ma qualcuno di noi guarda le stelle
: : Oscar Wilde, Il ventaglio di Lady Windermere 1893, atto III (Dumby) : :
Jean-Michel Basquiat [African-American Painter, 1960-1988]
Jean-Michel Basquiat - Untitled (Crown)(1982)
Acrilico, pastello a olio (oystick) e collage di carta su tela - 186,1 × 125,1 cm - Collezione privata
Brigitte Bardot / Philippe Halsman
Philippe Halsman - Brigitte Bardot in Cannes, 1955
Brigitte Bardot (Parigi, 28 settembre 1934 – Saint-Tropez, 28 dicembre 2025), nota anche semplicemente come B.B., è stata una delle più straordinarie icone del cinema, della moda e del costume del Novecento. Con la sua sensualità libera e anticonformista, ha incarnato il simbolo della rivoluzione sessuale e culturale degli anni Cinquanta e Sessanta.
Scoperta giovanissima come modella, raggiunge la fama mondiale nel 1956 con il film E Dio creò la donna (Piace a troppi), diretto dal primo marito Roger Vadim. Nella sua ventennale carriera recita in 47 pellicole lavorando con registi leggendari, come nel capolavoro Il disprezzo di Jean-Luc Godard. Nel 1961 vince inoltre il premio David di Donatello come miglior attrice straniera per La verità.
Parallela alla recitazione corre la sua carriera musicale, segnata da oltre 60 brani (tra cui l'iconica La Madrague) e da storiche collaborazioni con il cantautore Serge Gainsbourg, con cui incide tracce memorabili come Bonnie and Clyde.
Nel 1973, all'apice del successo e a soli 38 anni, decide di abbandonare definitivamente il mondo dello spettacolo per dedicarsi interamente alla sua vera vocazione: la difesa dei diritti degli animali. Nel 1986 istituisce la celebre Fondazione Brigitte Bardot, finanziata inizialmente vendendo all'asta i suoi gioielli e beni personali per combattere il bracconaggio, la caccia alle foche e i maltrattamenti nei macelli.
La sua vita sentimentale è stata intensa e costantemente sotto i riflettori: si è sposata quattro volte (con Roger Vadim, Jacques Charrier – da cui ha avuto il suo unico figlio, Nicolas –, Gunter Sachs e infine Bernard d'Ormale). Negli ultimi decenni della sua vita ha fatto discutere anche per le sue posizioni politiche vicine alla destra radicale francese e per diverse condanne penali dovute a dichiarazioni pubbliche controverse. È scomparsa a 91 anni nella sua storica villa di Saint-Tropez, La Madrague.
Bruce Davidson [Fotografo statunitense, b. 1933]
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Bruce Davidson - dalla serie "Time of Change" (1963–1965)
"Time of Change" è una delle serie fotografiche più celebri di Bruce Davidson, realizzata principalmente tra il 1961 e il 1965, che documenta visivamente le tensioni, i sacrifici e le vittorie del Movimento per i diritti civili degli afroamericani negli Stati Uniti.
Davidson iniziò a seguire il movimento nel 1961, viaggiando insieme ai manifestanti a bordo degli autobus carichi di attivisti bianchi e neri che sfidavano la segregazione razziale negli stati del Sud.
Uno dei nuclei più iconici della serie immortala la storica marcia del marzo 1965 in Alabama per il diritto al voto, catturando sia i leader del movimento sia i cittadini comuni uniti nella protesta.
Invece di limitarsi alla pura cronaca giornalistica, la fotografia di Davidson si concentra sull'impatto emotivo e umano, ritraendo lo sguardo di giovani attivisti, famiglie nelle proprie case e la quotidianità delle comunità oppresse nel profondo Sud americano.
Grazie al suo stile intimo e profondamente empatico, i bianchi e neri di "Time of Change" sono diventati un testamento visivo fondamentale della lotta contro la diseguaglianza sociale e la segregazione razziale.
Mikhail Petrovich Klodt [Russian painter, 1832-1902]
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Mikhail Petrovich Klodt - Иван Грозный и тени его жертв (1890)
(Ivan IV il Terribile visitato dai fantasmi di coloro che uccise)
Acquarello e gouache su carta - Stavropol Museum of Fine Arts, Stavropol, Russia
Acquarello e gouache su carta - Stavropol Museum of Fine Arts, Stavropol, Russia
L'opera raffigura lo zar Ivan IV seduto sul letto, sopraffatto dal terrore e dal rimorso, mentre viene visitato dalle anime spettrali e dai fantasmi delle persone che ha ucciso durante il suo regno.
Maestro di Taüll [Artista spagnolo anonimo, considerato il miglior artista catalano dell'arte romanica, XII – XII sec.]
Maestro di Taüll
Cristo in maestà affiancato da serafini e simboli degli Evangelisti (ca. 1123)
Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcellona
Cristo Pantocratore (giudice del mondo) seduto all'interno di una mandorla mistica, mentre benedice con la mano destra e regge il libro aperto con la scritta latina "EGO SUM LUX MUNDI" (Io sono la luce del mondo) con la sinistra.
È circondato dai simboli dei quattro Evangelisti (l'angelo di Matteo, il leone di Marco, il bue di Luca e l'aquila di Giovanni) e da serafini.
Nella fascia sottostante sono raffigurati la Vergine Maria e gli Apostoli (tra cui San Bartolomeo, San Giovanni e altri).
Tipico dell'arte romanica catalana con forti influssi bizantini, caratterizzato da linee marcate, simmetria, colori intensi e un'impostazione ieratica e solenne.
Prima di essere trasferito al museo, l'affresco si trovava sulla parete originale della chiesa di Sant
Climent de Taüll, un piccolo borgo situato nella splendida Valle de Boí, sperduto tra i Pirenei catalani.
In quegli anni (1919-1923), molti mercanti d'arte senza scrupoli compravano affreschi medievali dalle chiese isolate dei Pirenei, staccandoli per rivenderli a ricchi collezionisti privati americani ed europei.
Per evitare che un patrimonio così immenso venisse frammentato e disperso all'estero, la Giunta dei Musei della Catalogna decise di intervenire con urgenza. Fu ingaggiata un'équipe di tecnici restauratori italiani (guidati da Franco Steffanoni), che utilizzarono la complessa tecnica dello "strappo" (o strappo a massello) per rimuovere la pellicola pittorica dalle pareti della chiesa trasferendola su delle tele.
domenica 8 novembre 2026
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Jacopo Vignali [Italian Baroque Era Painter, 1592-1664]
attribuita al pittore fiorentino Jacopo Vignali - La Gioventù sorpresa dalla Morte
Olio su tela - 57 x 82 cm - Gallerie degli Uffizi, Firenze
J.A.W. Cooper [Inglese]
J.A.W. Cooper - Comfort (2023)
Grafite su carta duralar opaca e carta antica
L'opera esplora il contrasto tra la vita (la figura femminile e la vegetazione rigogliosa) e la morte (lo scheletro). Nonostante la presenza dello scheletro, l'atmosfera non è macabra, ma evoca un profondo senso di intimità, protezione e accettazione, come suggerito dal titolo stesso.
Le ossa dello scheletro e le membra della donna si fondono quasi a formare una gabbia protettiva o una culla, mentre i rami e i fiori si aggrovigliano intorno a loro, sottolineando il legame indissolubile tra la natura e il ciclo della vita.
Oscar Wilde / Honoré Daumier
Honoré Daumier - L'Absinthe: Le premier verre, Le sixième verre (1863)
(L'assenzio: Il primo bicchiere, Il sesto bicchiere)
dalla collezione "Les Chinois de Paris" (I cinesi di Parigi),
uscita sul periodico satirico francese "Le Charivari" - 24×28 cm
“Un bicchiere d’assenzio, non c’è niente di più poetico al mondo. Che differenza c’è tra un bicchiere di assenzio e un tramonto? Il primo stadio è quello del bevitore normale, il secondo quello in cui cominciate a vedere cose mostruose e crudeli ma, se perseverate, arriverete al terzo livello, quello in cui vedete le cose che volete, cose strane e meravigliose.”
: : Oscar Wilde : :
Nicholas Moegly
Nicholas Moegly - An Old Friend (2023)
Digital art
AI, Il cervello di Donovan e Mars Attacks!
Non esistono se non nel web queste due signore e i loro simpatici copricapo. Un buon uso dell'AI
Si può prendere spunto per rispolverare un paio di film:
Il cervello di Donovan (Donovan's Brain, 1953, di Felix E. Feist)
Il cervello di Donovan si sviluppa attorno al classico tema dello scienziato che supera i limiti dell'etica medica, trasformandosi da osservatore a vittima del suo stesso esperimento.
***
Mars Attacks! (1996, diretto e co-prodotto da Tim Burton)
L'umanità si prepara al primo contatto con una flotta di marziani dotati di cervelli enormi e teschi scoperti. Nonostante le rassicurazioni degli scienziati e i proclami alieni di "venire in pace", i visitatori si rivelano dei sadici psicopatici intenzionati a sterminare la razza umana per puro divertimento. Dopo aver incenerito il Congresso degli Stati Uniti e il Presidente stesso, la salvezza della Terra arriverà da una fonte del tutto inaspettata: la musica country di Slim Whitman (in particolare il brano "Indian Love Call"), la cui frequenza fa letteralmente esplodere le teste dei marziani.
Yoko Ono
Yoko Ono - Imagine Peace Tower (2007)
Installazione d'arte luminosa creata da sull'isola di Viðey,
Reykjavík, Islanda, in omaggio a John Lennon
Un potente fascio di luce verticale si protende verso il cielo notturno, progettato in memoria di John Lennon e del suo impegno per la pace nel mondo. Sulla base della torre (un pozzo dei desideri) le parole "Imagine Peace" sono incise in 24 lingue diverse.
È stata accesa per la prima volta il 9 ottobre 2007 (nel giorno del 67º compleanno di John Lennon).
Viene tradizionalmente illuminata ogni anno dal 9 ottobre (data di nascita di Lennon) fino all'8 dicembre (anniversario della sua morte), oltre che in occasioni speciali come il Capodanno e l'equinozio di primavera.
Martin Wittfooth [Canada, b. 1981, vive e lavora a New York City]
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Martin Wittfooth - Parallelism 9 (2025)
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Michael Vandergucht [Incisore britannico, 1660–1725] e Il processo alle Streghe di Warboys
Michael Vandergucht - The Witches of Warboyse" (Le streghe di Warboys),
tratta dall'opera "A Compleat History of Magick, Sorcery, and Witchcraft" (1715) di Richard Boulton
L'immagine mostra un rito di stregoneria in cui una figura (tradizionalmente associata alle streghe di Warboys, come Alice Samuel e la sua famiglia) traccia un cerchio magico con candele, un libro di incantesimi e creature demonifiche o famigli intorno a sé.
Il celebre caso delle streghe di Warboys si svolse tra il 1589 e il 1593 nel villaggio di Warboys, nell'Inghilterra orientale, e culminò nella condanna a morte di tre persone per stregoneria.
Il processo alle Streghe di Warboys (1589-1593)
Il processo alle Streghe di Warboys (1589-1593) fu uno dei casi di stregoneria più celebri e documentati dell'Inghilterra elisabettiana. Coinvolse la ricca famiglia Throckmorton (gli accusatori) e tre membri della famiglia Samuel (gli accusati): l'anziana Alice Samuel, suo marito John e la loro figlia Agnes.
Tutto iniziò nel novembre del 1589 nel villaggio di Warboys. Jane Throckmorton, una bambina di circa 10 anni e figlia di un ricco proprietario terriero locale, iniziò a soffrire di misteriose e violente convulsioni. Durante questi attacchi, la bambina indicò la vicina di casa, l'anziana e povera Alice Samuel, gridando che fosse una strega e la causa dei suoi mali. In breve tempo, anche le altre quattro sorelle di Jane e i domestici della casa iniziarono a mostrare gli stessi sintomi epilettici o isterici, indicando tutti la stessa colpevole.
La situazione precipitò nel 1590 con la visita di Lady Susan Cromwell (moglie di Sir Henry Cromwell, una delle figure più influenti della zona). Lady Cromwell andò a trovare i Throckmorton e decise di affrontare Alice Samuel, accusandola formalmente e tagliandole persino una ciocca di capelli per usarla in un contro-incantesimo protettivo.
Quella notte stessa, Lady Cromwell tacciò Alice di averle inviato un incubo maledetto. Poco tempo dopo, la nobildonna si ammalò gravemente e morì. Questo decesso trasformò l'accusa contro Alice Samuel da semplice "maleficio causante malattia" a omicidio per mezzo di stregoneria, un reato capitale.
Per mesi la famiglia Throckmorton fece pressioni su Alice Samuel. Sotto stress e probabilmente confusa, l'anziana fu portata a vivere nella casa delle vittime, dove i bambini continuavano ad avere attacchi ogni volta che lei era presente. Sfinita dai continui interrogatori e convinta dai tormenti di essere davvero responsabile, Alice cedette e confessò di avere uno spirito maligno dentro di sé.
Sebbene avesse ritrattato il giorno successivo davanti al vescovo di Lincoln, fu ufficialmente arrestata e imprigionata nel castello di Huntingdon insieme al marito John e alla figlia Agnes, considerati suoi complici nel patto con il diavolo.
Il processo formale si tenne nell'aprile del 1593 a Huntingdon davanti ai giudici delle assise:
Le accuse si basavano principalmente sui bizzarri comportamenti e sulle convulsioni dei bambini dei Throckmorton, che cessavano magicamente se le streghe pronunciavano formule di sottomissione.
La giuria impiegò pochissimo tempo per dichiarare tutti e tre i membri della famiglia Samuel colpevoli di stregoneria e dell'omicidio di Lady Cromwell.
Il 9 aprile 1593, Alice, John e Agnes Samuel vennero giustiziati per impiccagione (la legge inglese prevedeva il rogo solo per reati di alto tradimento o eresia, mentre la stregoneria era punita con il cappio).
Il Maestro dell'Altare di Třeboň (o di Wittingau) [Figura avvolta nel mistero, la cui identità storica rimane sconosciuta. Operò a Praga tra il 1370 e il 1390]
Maestro dell'Altare di Třeboň noto anche come Maestro di Wittingau
Il compianto sul Cristo morto (1380)
Tempera su tavola di abete, ricoperta di tela, con l'uso di dorature sul fondo e sulle aureole
132,8 × 91,7 cm - Národní galerie v Praze (Galleria Nazionale di Praga)
Il corpo del Cristo viene deposto nel sarcofago di pietra, circondato dalla Madonna, da san Giovanni Evangelista, da Maria Maddalena, da altre figure pie e da un personaggio inginocchiato in primo piano.
Appartiene al cosiddetto «bello stile» o gotico internazionale boemo, caratterizzato da un forte patetismo, una raffinata gamma cromatica e una resa morbida e luminosa delle figure.
L'opera faceva originariamente parte di un grandioso complesso d'altare: il polittico principale della chiesa del convento agostiniano di Třeboň. I pannelli di cui era composto non erano dipinti solo davanti, ma su entrambi i lati. La tavola del Compianto è in realtà il "retro" di un'altra scena. Quando le ante dell'altare venivano chiuse durante i giorni feriali, i fedeli vedevano sul retro tre santi fissi (San Giacomo il Minore, San Bartolomeo e San Filippo). Nelle festività, aprendo l'altare, compariva la scena drammatica del Compianto. Oggi le tavole sono state separate per poter mostrare entrambi i lati nei musei.
Purtroppo le risoluzioni presenti in rete non permettono di cogliere questo particolare perciò dovrete credermi sulla parola. Nell'angolo in basso a destra del Compianto (sotto il sarcofago), si nota una cura miniaturistica per la natura. Ci sono piccolissimi uccelli e persino delle formiche rosse dipinte sui sassi. Nel Medioevo questi dettagli non erano semplici decorazioni: gli uccellini (spesso cardellini o fringuelli) simboleggiavano l'anima o la futura Passione di Cristo, mentre la precisione della natura celebrava la perfezione della Creazione divina.
sabato 7 novembre 2026
Taguchi Yuka (田口由花) [Pittrice Nihonga giapponese, b.1992]
Taguchi Yuka - 黒猫と朝顔 (Kuroneko to Asagao)(Gatto nero e campanula)(2015-16)
Lotte Laserstein [German Painter, 1898-1993]
Lotte Laserstein - In meinem Atelier (Nel mio atelier)(1928)
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