Bill Murray

William James Murray, detto Bill

[Evanston, Illinois, USA, 21 settembre 1950]

Attore e comico statunitense

Nella foto lo vediamo nei panni di barista a sorpresa mentre offre uno shottino verso la telecamera.
La foto risale a settembre 2016, quando Bill Murray si è cimentato come barista d'eccezione a 21 Greenpoint, il locale di New York aperto da suo figlio Homer Murray. Non è la prima volta che l'attore fa un gesto simile: episodi analoghi si erano verificati anche al festival SXSW di Austin e in altre occasioni a sorpresa.

Bill Murray è protagonista di una serie infinita di leggende metropolitane, molte delle quali confermate come assolutamente vere. Il suo stile di vita imprevedibile ha persino ispirato un documentario intitolato The Bill Murray Stories: Life Lessons Learned from a Mythical Man.

Uno degli episodi più famosi vede Murray avvicinarsi a uno sconosciuto in un locale o per strada, prendere una manciata di patatine dal suo piatto e mangiarle. Prima di allontanarsi con nonchalance, sussurra alla vittima: "Tanto nessuno ti crederà mai".

Durante una visita in Scozia per un torneo di golf, l'attore accettò l'invito di alcuni studenti universitari a una festa privata. Non solo si unì ai festeggiamenti, ma a fine serata rimase in cucina a lavare tutti i piatti sporchi nel lavandino.

A Charleston, in South Carolina, una coppia stava scattando le foto del matrimonio in un parco. Murray si avvicinò al fotografo e iniziò a fare smorfie e pose buffe dietro gli sposi per farli ridere. Finì per essere incluso negli scatti ufficiali dell'album.

A New York si è unito senza preavviso a una partita amatoriale di kickball tra sconosciuti. In un'altra occasione, si è imbucato a una festa privata in una sala karaoke a Manhattan cantando brani di Elvis Presley per tutta la notte.

Bill Murray non ha un agente né un addetto stampa da molti anni. Chiunque voglia proporgli un copione—inclusi registi famosi come Sofia Coppola o Wes Anderson—deve chiamare un numero verde (800) e lasciare un messaggio in segreteria. Murray ascolta i messaggi quando ne ha voglia e richiama solo se il progetto lo incuriosisce.

Per recitare nel film di Wes Anderson del 1998, Murray accettò un compenso simbolico di soli 9.000 dollari. Quando la produzione tagliò il budget negando al regista un elicottero per una scena, Murray staccò un assegno personale da 25.000 dollari per noleggiarlo.

Nel film del 1996 Kingpin, il suo personaggio deve fare tre strike di fila per vincere una partita di bowling. Murray li realizzò davvero consecutivamente sul set senza alcun trucco di montaggio, scatenando l'entusiasmo reale della troupe e del pubblico presente.

Lo scandalo Nvidia

Le luci al neon di Santa Clara si riflettevano sul celebre giubbotto di pelle nera, ormai diventato un'armatura iconica nella Silicon Valley. Per trentatré anni, Jensen Huang aveva guidato la sua creatura dal tavolo di un diner fino al trono indiscusso dell'intelligenza artificiale. Sembrava intoccabile, un re moderno il cui impero di silicio dettava il ritmo ai mercati di mezzo mondo.

Ma dietro le vetrate oscurate della sede di Nvidia, lontano dai riflettori dei keynote e dagli applausi degli investitori, una tempesta silenziosa stava erodendo le fondamenta del suo regno.

Tutto era iniziato mesi prima, tra le stanze ovattate dell'alta finanza asiatica e i corridoi riservati di Singapore. Lì, il carisma del magnate aveva incrociato lo sguardo di Alice Huang, una brillante dirigente di Megaspeed, una delle società clienti più strategiche per i preziosi chip di Nvidia. Quella che agli occhi di Jensen sembrava una passione segreta, un rifugio dalla pressione di dover governare il futuro tecnologico del pianeta, si era ben presto trasformata in un dossier top secret sulle scrivanie di Washington.

Per l'intelligence americana, infatti, quel legame non era affatto un semplice affare di cuore. Dietro il sorriso enigmatico della manager si nascondeva, secondo gli 007 statunitensi, l'ombra lunga del Ministero della Sicurezza di Pechino. Ogni incontro riservato, ogni confidenza sussurrata lontano da orecchi indiscreti, rischiava di essere una porta socchiusa verso i segreti più gelosamente custoditi dell'Occidente: l'architettura dei processori che alimentano la corsa globale all'intelligenza artificiale.

Quando le prime indiscrezioni iniziarono a filtrare, il Consiglio di Amministrazione di Nvidia si chiuse a riccio, avviando un'indagine interna nella speranza di arginare l'incendio. Jensen stesso, messo alle strette, dovette ammettere quella relazione pericolosa. Sembrava il punto più basso, ma il destino aveva in serbo un colpo di scena ancora più amaro.

Proprio mentre gli avvocati e i membri del board cercavano una via d'uscita per salvare la faccia e la sicurezza nazionale, emerse un secondo segreto, ancora più vicino al cuore dell'azienda. Una relazione clandestina con una dirigente interna, una sua sottoposta. A rendere la posizione del fondatore del tutto indifendibile non furono solo le voci di corridoio, ma l'esistenza di alcuni video compromettenti, destinati a finire sulle pagine del New York Times e a trasformare una crisi geopolitica in uno scandalo personale senza appello.

La resa dei conti arrivò in una sala riunioni silenziosa, dove il peso di tre decenni di successi si dissolse in poche ore. Non c'erano più folle osannanti né grafici in ascesa a proteggerlo. Di fronte all'evidenza, il gigante del silicio depose la corona, firmando le sue dimissioni con effetto immediato.

All'apertura di Wall Street, la notizia esplose come una bomba sui terminali degli operatori. Il titolo Nvidia crollò del tredici per cento in pochi minuti, bruciando miliardi in un battito di ciglia. Mentre Colette Kress prendeva in mano le redini di un'azienda sotto shock, l'uomo che aveva insegnato alle macchine a pensare usciva di scena in silenzio, sconfitto dalle più antiche e imprevedibili debolezze umane.

Una curiosità.

Prima di fondare Nvidia e diventare uno degli uomini più ricchi e potenti del mondo tecnologico, Jensen Huang ha lavorato per cinque anni come lavapiatti nella catena di ristoranti americana Denny's.

Nel 1978, mentre frequentava il liceo in Oregon, Huang iniziò a lavorare nei turni di notte di un locale Denny's. Partì proprio dalla cucina lavando i piatti, per poi essere promosso ad aiutante di sala (busboy) e infine a cameriere fino al 1983.

Huang non ha mai nascosto queste umili origini, anzi le ha spesso citate nelle interviste come una scuola di vita fondamentale per imparare l'etica del lavoro, l'organizzazione e la gestione dello stress. Sul suo profilo LinkedIn ha mantenuto per anni soltanto due esperienze lavorative: quella da Denny's e quella da fondatore e CEO di Nvidia.

Proprio a un tavolo di un altro ristorante Denny's, a San Jose in California, nel 1993 Huang si incontrò con i due cofondatori Chris Malachowsky e Curtis Priem per scrivere il primo business plan di Nvidia. Trent'anni dopo, nel 2023, è tornato in quello stesso locale per inaugurare una targa commemorativa dedicata alla nascita dell'azienda.

Va comunque precisato che tra il lavoro da lavapiatti e la fondazione di Nvidia c'è stato un percorso accademico e professionale di altissimo livello: Huang si è infatti laureato in ingegneria elettrica alla Oregon State University, ha conseguito un master a Stanford e ha lavorato per anni come progettista di microchip (per aziende come AMD e LSI Logic) prima di mettersi in proprio.

In definitiva, dopo trentatré anni passati a costruire un impero da migliaia di miliardi di dollari partendo da zero, l'uscita di scena non è arrivata per un errore strategico o per la concorrenza, ma per una gestione della vita privata che ha reso la sua posizione indifendibile davanti al Consiglio di Amministrazione e al governo statunitense.

Miroslav Pecho [Artista slovacco contemporaneo]

Harry Adams

Harry Adams - Protest Car, Los Angeles, 1962

Il movimento per i diritti civili degli afroamericani negli Stati Uniti fu una vasta mobilitazione politica e sociale, attiva soprattutto tra il 1954 e il 1968, con l'obiettivo di porre fine alla segregazione razziale e garantire piena uguaglianza giuridica. La fotografia di Harry Adams del 1962 riflette perfettamente l'urgenza e la frustrazione di quegli anni attraverso messaggi diretti come "Siamo stanchi di aspettare".

Simon Fokke [Artista olandese, 1712–1784]

 

Simon Fokke - Graaf Floris de Derde Sterft, in den Jaare 1190" (1784)

(La morte del conte Fiorenzo III nell'anno 1190)

Rijksmuseum, Amsterdam

Fiorenzo III si trovava ad Antiochia, tappa logistica fondamentale lungo la rotta terrestre della Terza Crociata per raggiungere Gerusalemme.

L'esercito imperiale era appena sopravvissuto a un'estenuante traversata dell'Anatolia (attuale Turchia), affrontando fame, sete e continue imboscate da parte dei turchi selgiuchidi. Antiochia, all'epoca capitale di uno stato crociato alleato (il Principato d'Antiochia), offriva riparo e rifornimenti sicuri.

Poco prima di arrivare in città, il 10 giugno 1190, l'imperatore Federico Barbarossa era morto annegato nel fiume Göksu. Fiorenzo III, in quanto uno dei comandanti e vassalli più autorevoli dell'imperatore, dovette collaborare con Federico VI di Svevia (figlio del Barbarossa) per tenere unito un esercito ormai demoralizzato e privo della sua guida suprema.

Ad Antiochia l'esercito si fermò per celebrare le esequie solenni e seppellire le spoglie del Barbarossa nella cattedrale di San Pietro, riorganizzando poi i contingenti superstiti prima di riprendere la marcia verso sud in direzione di San Giovanni d'Acri.

Proprio durante questa sosta forzata nell'estate del 1190, le truppe stremate furono colpite da una violenta epidemia (indicata dalle cronache medievali come "peste" o malattia infettiva). Fiorenzo III contrasse il morbo e morì poche settimane dopo l'imperatore.)

Fu sepolto nello stesso luogo in cui erano state deposte le spoglie di Federico Barbarossa.

La Cripta di San Magno nella Cattedrale di Santa Maria Annunziata ad Anagni

 

La Cripta di San Magno, Cattedrale di Santa Maria Annunziata, Anagni, FR

Spesso definita la "Cappella Sistina del Medioevo", è uno degli ambienti romanici più celebri e meglio conservati d'Italia.

Fu edificata tra il 1072 e il 1104 per volere del vescovo Pietro da Salerno con lo scopo di custodire le reliquie dei santi della diocesi. L'ambiente è suddiviso in tre navate e tre absidi, scandite da colonne che sorreggono ventuno volte a crociera.

Le pareti e le volte sono interamente ricoperte da circa 540 metri quadrati di pitture risalenti al XII e XIII secolo. Le scene raccontano la storia della salvezza dell'umanità, spaziando dall'Antico e Nuovo Testamento fino all'Apocalisse. Tra i temi più noti spiccano le raffigurazioni della creazione del mondo, le teorie filosofiche sull'origine dell'uomo e i ritratti di medici antichi come Ippocrate e Galeno.

Il pavimento originale risale al 1231 ed è opera della celebre bottega romana dei Cosmati. Presenta complessi intarsi geometrici realizzati con marmi policromi, porfido e serpentino.

Gli affreschi della Cripta di San Magno non sono opera di un solo artista, ma furono realizzati da tre maestranze anonime attive tra la fine del XII e la metà del XIII secolo.

Gli storici dell'arte li hanno distinti in base al loro stile pittorico, assegnando loro dei nomi convenzionali:

Primo Maestro (o Maestro delle Traslazioni)

Attivo intorno al 1170-1180, realizzò le scene legate alla traslazione delle reliquie di San Magno e alcuni episodi dell'Antico Testamento. Il suo stile è ancora fortemente legato alla tradizione pittorica romanica locale.

Secondo Maestro (o Maestro Ornatista)

Lavorò principalmente alla decorazione delle volte, dei sottarchi e delle cornici ornamentali, integrando elementi geometrici, vegetali e figure simboliche.

Terzo Maestro (o Maestro di Anagni)

Considerato il più raffinato e innovativo dei tre, operò tra il 1231 e il 1255. Dipinse le celebre volte con le teorie filosofiche e scientifiche (come i ritratti di Ippocrate e Galeno), le storie dell'Arca dell'Alleanza e l'Apocalisse, mostrando una forte influenza dell'arte bizantina di epoca comnena.

Se gli alieni ci visitassero, il risultato sarebbe pressapoco come quando Colombo sbarcò in America: non andò molto bene per i nativi americani. (Stephen Hawking)

 

Pensierino della sera di Domenico Ippolito Mimì

 

Meloni ha fatto in bel discorso tranquillizzante;

poi, quando è arrivata a: "...ma devo dirvi, con

l'onestà che mi contraddistingue...",

lì non ce lo fatta più e sono scoppiato a ridere!

Massive Attack - Angel

Antti Lovag [Architetto ungherese, 1920-2014]

 

Antti Lovag - La scala della Maison Gaudet (nota anche come Bubble House), Tourrettes-sur-Loup, Francia (1968)

Yeh Tzu-Chi aka 葉子奇 [Taiwanese, b. 1957]

 

Yeh Tzu-Chi - 大榕樹 (Big Banyan Tree)(2013-14)

Tempera, Oil on Linen

Adolph E. Weidhaas [Fotografo pubblicitario statunitense, 1891–1971]

 

Adolph E. Weidhaas - Brünnhilde (1936)

Wright Barker [English, 1863–1941]

 

Wright Barker - Circe (1889)

Huile sur toile - 138 x 188 cm - Cartwright Hall Art Gallery, Bradford, Regno Unito

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Giovanni Andrea Melchiorre Appiani [Pittore italiano, 1754-1817]

 

Andrea Appiani - Princess Augusta of Bavaria with her children Josephine and Eugenie (1809)

Walter Molino [Illustratore, fumettista e pittore italiano, 1915-1997]

 

Wenceslaus Hollar [Incisore boemo, 1607–1677]

 

Wenceslaus Hollar

Busto di un uomo dal naso adunco, labbro superiore prominente, bocca aperta e capelli corti e ricci (1665)

Acquaforte (parte della serie "Divers Anticke Faces after Leonardo da Vinci")

Wilhelm Bernatzik [Artista austro-ungarico legato alla Secessione Viennese e al Simbolismo, 1853–1906]

 

Wilhelm Bernatzik - "Eingang zum Paradies" (Ingresso al Paradiso)(ca. 1906)

Trittico composto da tre pannelli separati

Olio su tela con applicazioni di foglia d'oro per le aureole degli angeli laterali,

tipiche dello stile decorativo della Secessione Viennese.

Museum Wiesbaden, Germania

Il trittico rivela una complessa fusione tra Simbolismo, Secessione Viennese e sensibilità atmosferica crepuscolare.

La scelta del formato a trittico richiama le antiche pale d'altare medievali, conferendo al paesaggio un valore mistico e contemplativo. I due pannelli laterali creano una cornice rigorosa e simmetrica, incorniciando il riquadro centrale più ampio e profondo. Gli esili tronchi d'albero nel pannello centrale dialogano con le lunghe figure slanciate degli angeli laterali, guidando lo sguardo verso l'alto.

Gli angeli nei pannelli laterali indossano vesti lunghe dalle trame geometriche e reggono una spada verticale davanti al petto. Rappresentano i cherubini posti a guardia dell'Eden, simboli di purezza e passaggio spirituale.

Nel riquadro centrale, un sentiero chiaro e sinuoso attraversa un giardino ombroso punteggiato di fiori chiari in primo piano, conducendo l'osservatore verso una stretta apertura luminosa all'orizzonte.

Il varco rettangolare chiaro sullo sfondo rappresenta la meta trascendente, il confine tra il mondo terreno e la dimensione ultraterrena.

L'opera è dominata da toni spenti, freddi e malinconici come il blu profondo, il grigio-verde e il viola tenue, tipici della pittura d'atmosfera di fine Ottocento.

L'opacità vellutata del paesaggio notturno contrasta nettamente con la brillantezza piatta e bidimensionale delle grandi aureole dorate degli angeli, chiaro omaggio al gusto decorativo di Gustav Klimt e dei secessionisti viennesi.

Le forme del paesaggio in lontananza appaiono sfumate e quasi astratte, trasformando la natura reale in uno spazio interiore e onirico.

Nauris Amatnieks

 

Nauris Amatnieks - We Have Been Expecting You

Charles Baudelaire

 

Charles Baudelaire, 1864

Une Charogne

: :  Charles Baudelaire  : :

Rappelez-vous l'objet que nous vîmes, mon âme,

Ce beau matin d'été si doux:

Au détour d'un sentier une charogne infâme

Sur un lit semé de cailloux,

Les jambes en l'air, comme une femme lubrique,

Brûlante et suant les poisons,

Ouvrait d'une façon nonchalante et cynique

Son ventre plein d'exhalaisons.

Le soleil rayonnait sur cette pourriture,

Comme afin de la cuire à point,

Et de rendre au centuple à la grande Nature

Tout ce qu'ensemble elle avait joint;

Et le ciel regardait la carcasse superbe

Comme une fleur s'épanouir.

La puanteur était si forte, que sur l'herbe

Vous crûtes vous évanouir.

Les mouches bourdonnaient sur ce ventre putride,

D'où sortaient de noirs bataillons

De larves, qui coulaient comme un épais liquide

Le long de ces vivants haillons.

Tout cela descendait, montait comme une vague

Ou s'élançait en pétillant;

On eût dit que le corps, enflé d'un souffle vague,

Vivait en se multipliant.

Et ce monde rendait une étrange musique,

Comme l'eau courante et le vent,

Ou le grain qu'un vanneur d'un mouvement rythmique

Agite et tourne dans son van.

Les formes s'effaçaient et n'étaient plus qu'un rêve,

Une ébauche lente à venir

Sur la toile oubliée, et que l'artiste achève

Seulement par le souvenir.

Derrière les rochers une chienne inquiète

Nous regardait d'un oeil fâché,

Epiant le moment de reprendre au squelette

Le morceau qu'elle avait lâché.

— Et pourtant vous serez semblable à cette ordure,

À cette horrible infection,

Etoile de mes yeux, soleil de ma nature,

Vous, mon ange et ma passion!

Oui! telle vous serez, ô la reine des grâces,

Apres les derniers sacrements,

Quand vous irez, sous l'herbe et les floraisons grasses,

Moisir parmi les ossements.

Alors, ô ma beauté! dites à la vermine

Qui vous mangera de baisers,

Que j'ai gardé la forme et l'essence divine

De mes amours décomposés!

Siccome la traduzione è fondamentale... (Questa è di Mario Bonfantini 👍 )

I peccati capitali di anonimo incisore del XVI sec.

 

Anonimo incisore del XVI secolo scuola nordeuropea (fiamminga o tedesca)

Allegoria della GOLA (GVLA)(Copia da Jacques Callot)(tra il XVI e il XVII sec)

Una figura allegorica armata di spada, con tratti ibridi, ali e una coda appuntita, sovrastata dall'iscrizione "IRA" in basso. 

La figura brandisce una spada sollevata sopra la testa e ne tiene un'altra puntata verso l'esterno o verso di sé. Le armi simboleggiano la violenza immediata, l'aggressione verso gli altri ma anche l'autodistruzione a cui porta la collera cieca (spesso l'Ira era raffigurata nell'atto di trafiggersi da sola).

La parte inferiore del corpo ha zampe artigliate simili a quelle di un leone o di un orso. Questi animali, nella simbologia classica e cristiana, incarnano la ferocia incontrollabile e la perdita della ragione umana in favore dell'istinto bestiale.

La lunga coda arcuata termina con un pungiglione o chela. Lo scorpione è tradizionalmente associato al veleno, al tradimento e al dolore improvviso e letale inflitto dalla rabbia.

Le grandi ali venate, simili a quelle di una vespa o di un calabrone, evocano la rapidità con cui divampa la collera e la natura pungente, fastidiosa e frenetica di chi si lascia dominare dall'ira.

Il copricapo piumato e la corazza sul torso richiamano il dio della guerra Marte. Nel Rinascimento, l'ira era strettamente collegata all'indole bellicosa, al furore militare e al desiderio di scontro.

Questa fusione di tratti umani, bellici e mostruosi serviva a trasmettere all'osservatore un chiaro monito visivo: cedere all'ira significa deformare la propria natura umana e trasformarsi in una creatura pericolosa per sé e per il prossimo.

UMANITA' NOVA

Milite ignoto. La costruzione del mito

Lettura critica e antimilitarista della nascita del mito del Milite Ignoto e delle celebrazioni del 4 novembre.

Charles Lucien Léandre [Pittore, litografo e disegnatore satirico francese, 1862–1934]

Charles Léandre

Copertina del romanzo "Le Roman comique du Chat noir" di Gabriel Montoya (1897)

Jacopo Carucci, conosciuto come Jacopo da Pontormo o semplicemente Pontormo [Italia, 1494-1557] / Dante Alighieri

 

 attribuito a un seguace del XVI secolo di Pontormo - Ritratto di Dante Alighieri

Olio su tavola - 59,7 × 47,7 cm - Collezione privata

Henri Gustave Jossot [Illustratore, pittore e caricaturista francese, 1866–1951]

 

Henri Gustave Jossot - Les Refroidis ("I Raffreddati")(1903-04)

dalla rivista satirica francese anarchica e libertaria "L'Assiette au Beurre"

n° 156 del 26 marzo 1904, intitolato interamente "Les Refroidis".

La frase in calce recita:

— En habit ?...

(In abito elegante?...)

— Oui, je dois dire 'La Charogne' de Baudelaire dans une réunion spirite.

(Sì, devo recitare "Una Carogna" di Baudelaire durante una seduta spiritica.)

Gustave Jossot fonde diversi bersagli tipici della sua satira feroce e anticonformista:

- La critica alla borghesia: Il personaggio a sinistra indossa il frac (en habit), simbolo per eccellenza della rispettabilità e delle convenzioni sociali della borghesia parigina. Jossot ridicolizza l'attaccamento alle formalità e alle apparenze persino nell'aldilà.

-La moda dello spiritismo: Tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, le sedute spiritiche (réunions spirites) erano un passatempo molto diffuso nei salotti borghesi. L'autore ribalta la prospettiva mostrando uno scheletro che si prepara ad andare a una seduta spiritica come se fosse un evento mondano o un recital letterario.

-Il riferimento a Charles Baudelaire: La scelta della poesia Une charogne (Una carogna), celebre lirica de I fiori del male (1857) in cui il poeta descrive con crudo realismo la decomposizione di un cadavere paragonandola alla futura sorte dell'amata, crea un cortocircuito ironico. L'orrore macabro e decadente dei versi di Baudelaire viene trasformato in una lettura da salotto, recitata proprio da chi è già ridotto a uno scheletro.

-Lo stile grafico: L'uso del forte contrasto tra il nero piatto dello sfondo, le figure puntinate e il dettaglio inquietante degli occhi rossi dello scheletro a destra amplifica il tono grottesco della scena.

Giorgio Franzaroli [Vignettista satirico italiano, b. 1968]

 

Mario Natangelo [Fumettista e giornalista italiano, b. 1985]

 

Graham Annable [Fumettista e animatore canadese, b. 1970]

 

The séance had worked.

(La seduta spiritica aveva funzionato.)

La Ragazza con l'Orecchino di Perla

 

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Ernst Klimt [Austria, 1864–1892]

 

Ernst Klimt - Pan tröstet Psyche (Pan che consola Psiche)(1892)

Oil on canvas - 121 x 88 cm - Galleria del Belvedere, Vienna

L'opera fu iniziata da Ernst Klimt e, dopo la sua prematura scomparsa nel 1892, fu completata dal fratello maggiore Gustav Klimt.

La scena mitologica raffigura il dio Pan (dalle sembianze caprine, seduto sulla roccia) mentre consola Psiche, rappresentata come una fanciulla nuda con delicate ali da fata e una veste velata.

Il contesto dell'incontro

Dopo aver infranto la promessa di non guardare mai il volto del suo sposo divino, Psiche provoca la fuga di Amore (Eros), che scompare ferito e deluso.

Rimasta sola e sopraffatta dal dolore, Psiche tenta di togliersi la vita gettandosi in un fiume, ma le acque la riportano dolcemente a riva per non offendere il dio dell'amore.

Appena riemersa dall'acqua, Psiche incontra il dio Pan, seduto lungo la riva in compagnia della ninfa Eco mentre suona il flauto.

Sebbene abbia un aspetto selvatico e caprino, Pan si mostra saggio e compassionevole, intuendo immediatamente che la giovane soffre per un amore perduto.

Pan la dissuade dal tentare nuovamente il suicidio e le consiglia di non disperarsi, esortandola invece a cercare di riconquistare Amore con la preghiera, la dedizione e la pazienza.

Questo breve incontro segna l'inizio del lungo percorso di redenzione di Psiche, che affronterà le difficili prove imposte da Venere fino a ricongiungersi definitivamente con Amore e ottenere l'immortalità.

Wendy Richard [Attrice britannica, 1943–2009]

 

Wendy Richard, 7th Marzo 1966

Qualcosina su di lei.

Wendy Richard, nata Wendy Emerton, è stata una delle icone della televisione britannica, celebre per i suoi ruoli in Are You Being Served? e EastEnders. 

Prima di diventare famosa interpretando la commessa Miss Brahms, lavorò davvero nel celebre grande magazzino londinese Fortnum & Mason, ma fu licenziata al secondo giorno perché non riusciva a vendere nulla.

Nel 1962 raggiunse il primo posto nelle classifiche musicali inglesi grazie alla sua voce nel brano Come Outside di Mike Sarne. Nonostante il disco vendette oltre mezzo milione di copie, venne pagata con un compenso fisso di sole 15 sterline e non ricevette mai diritti d'autore.

Girò una scena per il film Aiuto! (Help!) dei Beatles nel 1965, ma il suo cameo fu eliminato in fase di montaggio finale.

I suoi genitori gestivano The Shepherds Tavern a Mayfair, nel centro di Londra, e la famiglia viveva negli appartamenti al piano superiore.

Possedeva una gigantesca collezione di soprammobili a forma di rana. Tutto iniziò quando acquistò una statuina che, a suo dire, somigliava molto al collega Arthur Brough sul set di Are You Being Served?.

Aveva un Cairn Terrier che chiamò "Miss Brahms", proprio come il personaggio che l'aveva resa celebre negli anni Settanta.

Quando a sedici anni si iscrisse alla scuola di teatro Italia Conti Stage Academy, si rifiutò categoricamente di frequentare le lezioni di elocuzione perché non voleva fare esercizi di canto.

Entrò nel cast di EastEnders fin dal primo episodio nel 1985 nel ruolo della matriarca Pauline Fowler. Rimase nella soap opera per oltre due decenni, fino al 2006.

Nel 2000 fu nominata Membro dell'Ordine dell'Impero Britannico (MBE) dalla Regina Elisabetta II per i suoi meriti nel campo della recitazione televisiva.

Dopo aver scoperto che il cancro al seno si era diffuso in modo incurabile nel 2008, decise di documentare gli ultimi tre mesi della sua vita nello speciale televisivo della BBC Wendy Richard: To Tell You the Truth, trasmesso poco dopo la sua scomparsa nel 2009.