giovedì 12 novembre 2026
Jacopo Carucci, conosciuto come Jacopo da Pontormo o semplicemente Pontormo [Italia, 1494-1557] / Dante Alighieri
attribuito a un seguace del XVI secolo di Pontormo - Ritratto di Dante Alighieri
Olio su tavola - 59,7 × 47,7 cm - Collezione privata
Etichette:
*Pontormo,
1500,
guardiamoli in faccia,
personaggi
Henri Gustave Jossot [Illustratore, pittore e caricaturista francese, 1866–1951]
Henri Gustave Jossot - Les Refroidis ("I Raffreddati")(1903-04)
dalla rivista satirica francese anarchica e libertaria "L'Assiette au Beurre"
n° 156 del 26 marzo 1904, intitolato interamente "Les Refroidis".
La frase in calce recita:
— En habit ?...
(In abito elegante?...)
— Oui, je dois dire 'La Charogne' de Baudelaire dans une réunion spirite.
(Sì, devo recitare "Una Carogna" di Baudelaire durante una seduta spiritica.)
Gustave Jossot fonde diversi bersagli tipici della sua satira feroce e anticonformista:
- La critica alla borghesia: Il personaggio a sinistra indossa il frac (en habit), simbolo per eccellenza della rispettabilità e delle convenzioni sociali della borghesia parigina. Jossot ridicolizza l'attaccamento alle formalità e alle apparenze persino nell'aldilà.
-La moda dello spiritismo: Tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, le sedute spiritiche (réunions spirites) erano un passatempo molto diffuso nei salotti borghesi. L'autore ribalta la prospettiva mostrando uno scheletro che si prepara ad andare a una seduta spiritica come se fosse un evento mondano o un recital letterario.
-Il riferimento a Charles Baudelaire: La scelta della poesia Une charogne (Una carogna), celebre lirica de I fiori del male (1857) in cui il poeta descrive con crudo realismo la decomposizione di un cadavere paragonandola alla futura sorte dell'amata, crea un cortocircuito ironico. L'orrore macabro e decadente dei versi di Baudelaire viene trasformato in una lettura da salotto, recitata proprio da chi è già ridotto a uno scheletro.
-Lo stile grafico: L'uso del forte contrasto tra il nero piatto dello sfondo, le figure puntinate e il dettaglio inquietante degli occhi rossi dello scheletro a destra amplifica il tono grottesco della scena.
Ernst Klimt [Austria, 1864–1892]
Ernst Klimt - Pan tröstet Psyche (Pan che consola Psiche)(1892)
Oil on canvas - 121 x 88 cm - Galleria del Belvedere, Vienna
L'opera fu iniziata da Ernst Klimt e, dopo la sua prematura scomparsa nel 1892, fu completata dal fratello maggiore Gustav Klimt.
La scena mitologica raffigura il dio Pan (dalle sembianze caprine, seduto sulla roccia) mentre consola Psiche, rappresentata come una fanciulla nuda con delicate ali da fata e una veste velata.
Il contesto dell'incontro
Dopo aver infranto la promessa di non guardare mai il volto del suo sposo divino, Psiche provoca la fuga di Amore (Eros), che scompare ferito e deluso.
Rimasta sola e sopraffatta dal dolore, Psiche tenta di togliersi la vita gettandosi in un fiume, ma le acque la riportano dolcemente a riva per non offendere il dio dell'amore.
Appena riemersa dall'acqua, Psiche incontra il dio Pan, seduto lungo la riva in compagnia della ninfa Eco mentre suona il flauto.
Sebbene abbia un aspetto selvatico e caprino, Pan si mostra saggio e compassionevole, intuendo immediatamente che la giovane soffre per un amore perduto.
Pan la dissuade dal tentare nuovamente il suicidio e le consiglia di non disperarsi, esortandola invece a cercare di riconquistare Amore con la preghiera, la dedizione e la pazienza.
Questo breve incontro segna l'inizio del lungo percorso di redenzione di Psiche, che affronterà le difficili prove imposte da Venere fino a ricongiungersi definitivamente con Amore e ottenere l'immortalità.
Wendy Richard [Attrice britannica, 1943–2009]
Wendy Richard, 7th Marzo 1966
Qualcosina su di lei.
Wendy Richard, nata Wendy Emerton, è stata una delle icone della televisione britannica, celebre per i suoi ruoli in Are You Being Served? e EastEnders.
Prima di diventare famosa interpretando la commessa Miss Brahms, lavorò davvero nel celebre grande magazzino londinese Fortnum & Mason, ma fu licenziata al secondo giorno perché non riusciva a vendere nulla.
Nel 1962 raggiunse il primo posto nelle classifiche musicali inglesi grazie alla sua voce nel brano Come Outside di Mike Sarne. Nonostante il disco vendette oltre mezzo milione di copie, venne pagata con un compenso fisso di sole 15 sterline e non ricevette mai diritti d'autore.
Girò una scena per il film Aiuto! (Help!) dei Beatles nel 1965, ma il suo cameo fu eliminato in fase di montaggio finale.
I suoi genitori gestivano The Shepherds Tavern a Mayfair, nel centro di Londra, e la famiglia viveva negli appartamenti al piano superiore.
Possedeva una gigantesca collezione di soprammobili a forma di rana. Tutto iniziò quando acquistò una statuina che, a suo dire, somigliava molto al collega Arthur Brough sul set di Are You Being Served?.
Aveva un Cairn Terrier che chiamò "Miss Brahms", proprio come il personaggio che l'aveva resa celebre negli anni Settanta.
Quando a sedici anni si iscrisse alla scuola di teatro Italia Conti Stage Academy, si rifiutò categoricamente di frequentare le lezioni di elocuzione perché non voleva fare esercizi di canto.
Entrò nel cast di EastEnders fin dal primo episodio nel 1985 nel ruolo della matriarca Pauline Fowler. Rimase nella soap opera per oltre due decenni, fino al 2006.
Nel 2000 fu nominata Membro dell'Ordine dell'Impero Britannico (MBE) dalla Regina Elisabetta II per i suoi meriti nel campo della recitazione televisiva.
Dopo aver scoperto che il cancro al seno si era diffuso in modo incurabile nel 2008, decise di documentare gli ultimi tre mesi della sua vita nello speciale televisivo della BBC Wendy Richard: To Tell You the Truth, trasmesso poco dopo la sua scomparsa nel 2009.
Etichette:
1900(seconda metà),
argomenti,
fotografia,
guardiamoli in faccia,
personaggi
Robinet Testard [French illuminator and painter, fl. 1470–1531]
Robinet Testard - dettaglio di Ipermnestra e Linceo (1496-98)
Biblioteca Nazionale di Francia (BnF, Français 875)
Il mito classico delle Danaidi (qui)
Frans Floris [Flemish Northern Renaissance Painter, 1519/20-1570]
Frans Floris - Meergott (Dio del Mare)(dopo il 1561)
Staatsgalerie, Stuttgart
Gli oggetti raffigurati nel dipinto sono attributi iconografici classici legati al mondo marino, alla fertilità e all'abbondanza delle acque, tipici del linguaggio allegorico del Manierismo fiammingo.
Foglie acquatiche (ninfee): Formano la corona sul capo e parte della ghirlanda sulle spalle. Simboleggiano il legame diretto della divinità con l'elemento liquido, la purezza e la rigenerazione legata alle acque dolci e salmastre.
Conchiglie (capesante, gasteropodi e cozze): Intrecciate nella collana attorno al collo, rappresentano il dominio sul mare, la nascita e la fertilità (un richiamo classico al mito di Venere). Nei paesi fiamminghi del Cinquecento erano anche oggetti esotici molto ricercati dai collezionisti nelle cosiddette Wunderkammern (camere delle meraviglie).
Corallo rosso: Si intravedono piccoli rami rossi intrecciati tra le conchiglie. Nella tradizione classica e rinascimentale, il corallo era considerato un potente amuleto apotropaico (protettivo contro il malocchio e le tempeste) e simboleggiava il sangue di Medusa pietrificato al contatto con le alghe marine.
Perle: Le piccole sfere bianche visibili vicino alle conchiglie evocano la ricchezza nascosta negli abissi marini, la purezza e il prestigio delle divinità oceaniche.
Nel complesso, questi elementi servivano a identificare immediatamente il personaggio come una personificazione delle forze marine o fluviali, esaltando al contempo l'abilità tecnica del pittore nel rendere le diverse superfici naturali (la madreperla, la ruvidezza dei gusci e la levigatezza delle foglie).
Etichette:
*Frans Floris,
1500,
argomenti,
mare mare mare voglio annegare
mercoledì 11 novembre 2026
Pensierino della sera di Mercurio Di Maio
Meloni a Fieracavalli,
Salvini alla Sagra del Cinghiale
e Tajani alla Corsa degli Asini.
Direi che anche 'sto mese
lo stipendio se lo sono meritato.
Etichette:
aforismi.citazioni.proverbi,
Don't look up!
Blasco de Grañén [Pittore spagnolo, attivo in Aragona dal 1422 e deceduto nel 1459] / Giosuè Carducci / I cornuti
Tempera e foglia d'oro su legno - 153,5 × 106 cm
Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), Barcellona
La nebbia a gl'irti colli
piovigginando sale,
e sotto il maestrale
urla e biancheggia il mar;
ma per le vie del borgo
dal ribollir de' tini
va l'aspro odor dei vini
l'anime a rallegrar.
Gira su' ceppi accesi
lo spiedo scoppiettando:
sta il cacciator fischiando
su l'uscio a rimirar
tra le rossastre nubi
stormi d'uccelli neri
com'esuli pensieri,
nel vespero migrar.
L'11 novembre, giorno di San Martino, è legato nella tradizione popolare italiana all'ironica figura del protettore dei cornuti.
Non esiste un legame storico o religioso tra San Martino di Tours (soldato e vescovo) e i mariti traditi; l'associazione è frutto di goliardia popolare e di antiche usanze contadine:
Le fiere del bestiame: In novembre, con la fine dell'anno agricolo e il rinnovo dei contratti della terra, si tenevano grandi fiere in cui si compravano e vendevano animali muniti di corna (bovini, caprini, arieti). L'immaginario popolare ha associato le corna degli animali ai mariti traditi.
Le fiere e i viaggiatori: Durante i mercati del periodo, i paesi si animavano di mercanti, pellegrini e viandanti, lasciando spesso le mogli sole a casa, elemento che ha alimentato dicerie e scherzi goliardici.
La data (11/11): Numerologicamente, il numero undici (11/11) e il gesto delle dita (indice e mignolo alzati a formare le corna) sono stati associati per gioco a questa ricorrenza.
In diverse località italiane la giornata è ancora accompagnata da feste e rievocazioni satiriche:
San Valentino in Abruzzo Citeriore: Si tiene la tradizionale e folkloristica Processione dei Cornuti, dove gli uomini sfilano per il paese tra gli scherzi dei concittadini, seguita da momenti conviviali come lo spezzatino di San Martino.
Rocca Canterano (Lazio): Celebra la storica Festa del Cornuto / Sagra della Rola.
Santarcangelo di Romagna: Storicamente nota per la fiera dei "becchi" (termine dialettale per indicare i caproni e, di conseguenza, i cornuti).
Etichette:
*Blasco de Grañén,
1400,
argomenti,
forse non tutti sanno che,
poesia
Gli animali di Banksy
Banksy - I pellicani (Agosto, 2024)
Facciata sopra il Bonners Fish Bar, Pretoria Avenue, Walthamstow, Londra nord-est
11 Novembre 1988 Il Massacro di Segovia un crimine contro l'umanità
Il Massacro di Segovia (avvenuto nel comune di Segovia, nel dipartimento di Antioquia), è considerato uno degli episodi più brutali dello sterminio sistematico ai danni del movimento politico colombiano Unión Patriótica (UP).
Intorno alle 23:00 dell'11 novembre 1988, un commando paramilitare appartenente al gruppo Muerte a Revolucionarios del Nordeste (MRN) entrò nel centro urbano di Segovia e nel vicino distretto di La Cruzada a bordo di diversi fuoristrada.
In meno di mezz'ora, gli assalitori aprirono il fuoco indiscriminatamente e lanciarono granate contro i civili che si trovavano nei locali e per le strade. L'attacco provocò 46 morti (tra cui tre bambini) e circa 60 feriti.
Nei giorni precedenti alla strage, i paramilitari avevano distribuito volantini minatori nelle case dei residenti annunciando ritorsioni contro chi sosteneva la sinistra.
L'Unión Patriótica era nata nel 1985 a seguito degli accordi di pace (Accordi di La Uribe) tra il governo del presidente Belisario Betancur e la guerriglia delle FARC, con l'obiettivo di offrire uno sbocco politico legale alla sinistra. Nel marzo 1988, alle prime elezioni municipali dirette nella storia della Colombia, la UP aveva conquistato il consiglio comunale di Segovia, scalzando le élite politiche locali.
Secondo le ricostruzioni giudiziarie e della Comisión de la Verdad, la strage fu il risultato di un'alleanza tra i capi paramilitari (Fidel Castaño e Henry Pérez), settori delle forze di sicurezza dello Stato (Esercito e Polizia, che omisero di intervenire nonostante la vicinanza delle caserme) ed esponenti politici tradizionali della regione.
Oltre a frenare l'avanzata elettorale della sinistra, l'attacco mirava a intimidire i sindacati dei minatori e a proteggere gli interessi economici legati all'estrazione dell'oro nell'area di Segovia.
Nel 2013, la Corte Suprema di Giustizia della Colombia ha condannato a 30 anni di carcere l'ex deputato liberale César Pérez García, riconoscendolo come uno dei mandanti politici della strage per aver orchestrato l'attacco insieme ai paramilitari al fine di recuperare l'egemonia elettorale nella zona.
Il massacro di Segovia fu il culmine di un anno particolarmente sanguinoso (che vide anche le stragi di La Mejor Esquina e El Tomate) all'interno di una campagna di sterminio durata oltre due decenni. Come ricostruito dal Centro Nacional de Memoria Histórica, tra il 1984 e il 2002 furono assassinati o fatti sparire oltre 6.000 militanti, sindaci, parlamentari e due candidati presidenziali della UP (Jaime Pardo Leal e Bernardo Jaramillo Ossa).
Nel gennaio 2023, la Corte Interamericana dei Diritti Umani (Corte IDH) ha dichiarato lo Stato colombiano internazionalmente responsabile per lo sterminio sistematico della Unión Patriótica, qualificandolo come un crimine contro l'umanità.
Ambrose Bierce
Ambrose Bierce: Naso. L’estremo avamposto della faccia. Si sa che il naso raggiunge il massimo della felicità quando può ficcarsi negli affari altrui.
Dal "Dizionario del Diavolo" (The Devil's Dictionary) di Ambrose Bierce (scrittore e giornalista statunitense, 1842–1914), un'opera in cui l'autore ridefinisce con cinismo e caustica ironia i termini della lingua inglese.
Etichette:
aforismi.citazioni.proverbi,
Felidae,
letteratura,
movida,
naso
I peccati capitali di anonimo incisore del XVI sec.
Anonimo incisore del XVI secolo scuola nordeuropea (fiamminga o tedesca)
Allegoria della GOLA (GVLA)(Copia da Jacques Callot)(tra il XVI e il XVII sec)
La figura ha il volto e il busto di un uomo, ali piumate ai fianchi e il corpo di un quadrupede (simile a un centauro o a una bestia con molteplici mammelle sul ventre, tipico simbolo di voracità e nutrizione eccessiva).
La creatura stringe tra le braccia un cane. Nella tradizione iconografica medievale e rinascimentale, il cane era spesso associato all'ingordigia e alla fame insaziabile (celebre il detto biblico e proverbiale sul cane che torna al proprio vomito, o la voracità con cui divora il cibo senza masticarlo). Stringerlo a sé o avvicinarlo alla bocca rappresenta l'impulso animale e incontrollato verso il cibo.
Sulla testa del mostro è posato un uccello dal collo lungo (simile a un'oca o a un'anatra), animale tradizionalmente associato alla gola per la sua abitudine di ingoiare cibo intero e in grandi quantità.
Henri Gustave Jossot [Illustratore, pittore e caricaturista francese, 1866–1951]
Henri Gustave Jossot - Les Refroidis ("I Raffreddati")(1903-04)
dalla rivista satirica francese anarchica e libertaria "L'Assiette au Beurre"
n° 156 del 26 marzo 1904, intitolato interamente "Les Refroidis".
La frase in calce recita:
- Tu as une fêlure au cerveau.
(Hai una crepa nel cervello.)
- Tant mieux : ça donnera de la fraîcheur à mes idées.
(Tanto meglio: darà freschezza alle mie idee.)
Gahan Allen Wilson [Autore americano, fumettista e illustratore, 1930–2019]
"Ecco la sua sorpresa di pomodoro, signore!"
C'è un brillante gioco di parole su più livelli. Gahan Wilson gioca su un triplo senso che unisce la gastronomia vintage, la narratologia e l'umorismo horror letterale.
Nella cucina americana della prima metà del Novecento, il Tomato Surprise era un piatto classico e molto diffuso. Consisteva in un pomodoro intero svuotato e farcito con un ripieno "a sorpresa" freddo o caldo, come insalata di pollo, tonno, uova strapazzate o polpettine di pesce.
Nel gergo della critica letteraria e della fantascienza americana, la locuzione Tomato Surprise indica uno specifico espediente narrativo reso celebre dall'editor George Scithers intorno al 1980. Si verifica quando l'autore nasconde fino all'ultima riga un dettaglio ovvio per i personaggi ma ignoto al lettore, ribaltando l'intera storia, come scoprire all'improvviso che il protagonista è un pomodoro.
Gahan prende alla lettera sia il nome del piatto da ristorante sia l'idea del "colpo di scena". Invece di servire un innocuo pomodoro ripieno sul piatto, il cameriere annuncia l'arrivo di una vera e propria "sorpresa" (un agguato) ordita da una banda di pomodori mostruosi e armati che sbucano alle spalle del cliente.
Etichette:
*Gahan Allen Wilson,
argomenti,
illustrazioni e drawing
Sandro Dazieri, detto Sandrone [Scrittore, sceneggiatore, curatore editoriale e attivista italiano, b.1964]
Eccola lì la morte paziente. Sono abituato a quella feroce, che ti prende di colpo con un coltello o un proiettile. O a quella crudele, che ti lascia sanguinare sul pavimento. So come trattarla, a cosa pensare quando mi chino su un cadavere. Quella lenta, che ti scava dall'interno, mi incute timore. Non è un incidente di percorso che si possa scansare stando attenti. È il destino inevitabile, il saldo del conto.
: : Sandrone Dazieri, La cura del gorilla : :
Iscriviti a:
Post (Atom)

.jpg)








































%20Campo%20di%20stoppie,%20Amager%201988.jpg)




