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Wright Barker - Circe (1889)
Huile sur toile - 138 x 188 cm - Cartwright Hall Art Gallery, Bradford, Regno Unito
giovedì 12 novembre 2026
Giovanni Andrea Melchiorre Appiani [Pittore italiano, 1754-1817]
Andrea Appiani - Princess Augusta of Bavaria with her children Josephine and Eugenie (1809)
Wenceslaus Hollar [Incisore boemo, 1607–1677]
Wenceslaus Hollar
Busto di un uomo dal naso adunco, labbro superiore prominente, bocca aperta e capelli corti e ricci (1665)
Acquaforte (parte della serie "Divers Anticke Faces after Leonardo da Vinci")
Wilhelm Bernatzik [Artista austro-ungarico legato alla Secessione Viennese e al Simbolismo, 1853–1906]
Wilhelm Bernatzik - "Eingang zum Paradies" (Ingresso al Paradiso)(ca. 1906)
Trittico composto da tre pannelli separati
Olio su tela con applicazioni di foglia d'oro per le aureole degli angeli laterali,
tipiche dello stile decorativo della Secessione Viennese.
Museum Wiesbaden, Germania
Il trittico rivela una complessa fusione tra Simbolismo, Secessione Viennese e sensibilità atmosferica crepuscolare.
La scelta del formato a trittico richiama le antiche pale d'altare medievali, conferendo al paesaggio un valore mistico e contemplativo. I due pannelli laterali creano una cornice rigorosa e simmetrica, incorniciando il riquadro centrale più ampio e profondo. Gli esili tronchi d'albero nel pannello centrale dialogano con le lunghe figure slanciate degli angeli laterali, guidando lo sguardo verso l'alto.
Gli angeli nei pannelli laterali indossano vesti lunghe dalle trame geometriche e reggono una spada verticale davanti al petto. Rappresentano i cherubini posti a guardia dell'Eden, simboli di purezza e passaggio spirituale.
Nel riquadro centrale, un sentiero chiaro e sinuoso attraversa un giardino ombroso punteggiato di fiori chiari in primo piano, conducendo l'osservatore verso una stretta apertura luminosa all'orizzonte.
Il varco rettangolare chiaro sullo sfondo rappresenta la meta trascendente, il confine tra il mondo terreno e la dimensione ultraterrena.
L'opera è dominata da toni spenti, freddi e malinconici come il blu profondo, il grigio-verde e il viola tenue, tipici della pittura d'atmosfera di fine Ottocento.
L'opacità vellutata del paesaggio notturno contrasta nettamente con la brillantezza piatta e bidimensionale delle grandi aureole dorate degli angeli, chiaro omaggio al gusto decorativo di Gustav Klimt e dei secessionisti viennesi.
Le forme del paesaggio in lontananza appaiono sfumate e quasi astratte, trasformando la natura reale in uno spazio interiore e onirico.
Charles Baudelaire
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| Charles Baudelaire, 1864 |
Une Charogne
: : Charles Baudelaire : :
Rappelez-vous l'objet que nous vîmes, mon âme,
Ce beau matin d'été si doux:
Au détour d'un sentier une charogne infâme
Sur un lit semé de cailloux,
Les jambes en l'air, comme une femme lubrique,
Brûlante et suant les poisons,
Ouvrait d'une façon nonchalante et cynique
Son ventre plein d'exhalaisons.
Le soleil rayonnait sur cette pourriture,
Comme afin de la cuire à point,
Et de rendre au centuple à la grande Nature
Tout ce qu'ensemble elle avait joint;
Et le ciel regardait la carcasse superbe
Comme une fleur s'épanouir.
La puanteur était si forte, que sur l'herbe
Vous crûtes vous évanouir.
Les mouches bourdonnaient sur ce ventre putride,
D'où sortaient de noirs bataillons
De larves, qui coulaient comme un épais liquide
Le long de ces vivants haillons.
Tout cela descendait, montait comme une vague
Ou s'élançait en pétillant;
On eût dit que le corps, enflé d'un souffle vague,
Vivait en se multipliant.
Et ce monde rendait une étrange musique,
Comme l'eau courante et le vent,
Ou le grain qu'un vanneur d'un mouvement rythmique
Agite et tourne dans son van.
Les formes s'effaçaient et n'étaient plus qu'un rêve,
Une ébauche lente à venir
Sur la toile oubliée, et que l'artiste achève
Seulement par le souvenir.
Derrière les rochers une chienne inquiète
Nous regardait d'un oeil fâché,
Epiant le moment de reprendre au squelette
Le morceau qu'elle avait lâché.
— Et pourtant vous serez semblable à cette ordure,
À cette horrible infection,
Etoile de mes yeux, soleil de ma nature,
Vous, mon ange et ma passion!
Oui! telle vous serez, ô la reine des grâces,
Apres les derniers sacrements,
Quand vous irez, sous l'herbe et les floraisons grasses,
Moisir parmi les ossements.
Alors, ô ma beauté! dites à la vermine
Qui vous mangera de baisers,
Que j'ai gardé la forme et l'essence divine
De mes amours décomposés!
Siccome la traduzione è fondamentale... (Questa è di Mario Bonfantini 👍 )
I peccati capitali di anonimo incisore del XVI sec.
Anonimo incisore del XVI secolo scuola nordeuropea (fiamminga o tedesca)
Allegoria della GOLA (GVLA)(Copia da Jacques Callot)(tra il XVI e il XVII sec)
Una figura allegorica armata di spada, con tratti ibridi, ali e una coda appuntita, sovrastata dall'iscrizione "IRA" in basso.
La figura brandisce una spada sollevata sopra la testa e ne tiene un'altra puntata verso l'esterno o verso di sé. Le armi simboleggiano la violenza immediata, l'aggressione verso gli altri ma anche l'autodistruzione a cui porta la collera cieca (spesso l'Ira era raffigurata nell'atto di trafiggersi da sola).
La parte inferiore del corpo ha zampe artigliate simili a quelle di un leone o di un orso. Questi animali, nella simbologia classica e cristiana, incarnano la ferocia incontrollabile e la perdita della ragione umana in favore dell'istinto bestiale.
La lunga coda arcuata termina con un pungiglione o chela. Lo scorpione è tradizionalmente associato al veleno, al tradimento e al dolore improvviso e letale inflitto dalla rabbia.
Le grandi ali venate, simili a quelle di una vespa o di un calabrone, evocano la rapidità con cui divampa la collera e la natura pungente, fastidiosa e frenetica di chi si lascia dominare dall'ira.
Il copricapo piumato e la corazza sul torso richiamano il dio della guerra Marte. Nel Rinascimento, l'ira era strettamente collegata all'indole bellicosa, al furore militare e al desiderio di scontro.
Questa fusione di tratti umani, bellici e mostruosi serviva a trasmettere all'osservatore un chiaro monito visivo: cedere all'ira significa deformare la propria natura umana e trasformarsi in una creatura pericolosa per sé e per il prossimo.
Charles Lucien Léandre [Pittore, litografo e disegnatore satirico francese, 1862–1934]
Charles Léandre
Copertina del romanzo "Le Roman comique du Chat noir" di Gabriel Montoya (1897)
Jacopo Carucci, conosciuto come Jacopo da Pontormo o semplicemente Pontormo [Italia, 1494-1557] / Dante Alighieri
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attribuito a un seguace del XVI secolo di Pontormo - Ritratto di Dante Alighieri
Olio su tavola - 59,7 × 47,7 cm - Collezione privata
Henri Gustave Jossot [Illustratore, pittore e caricaturista francese, 1866–1951]
Henri Gustave Jossot - Les Refroidis ("I Raffreddati")(1903-04)
dalla rivista satirica francese anarchica e libertaria "L'Assiette au Beurre"
n° 156 del 26 marzo 1904, intitolato interamente "Les Refroidis".
La frase in calce recita:
— En habit ?...
(In abito elegante?...)
— Oui, je dois dire 'La Charogne' de Baudelaire dans une réunion spirite.
(Sì, devo recitare "Una Carogna" di Baudelaire durante una seduta spiritica.)
Gustave Jossot fonde diversi bersagli tipici della sua satira feroce e anticonformista:
- La critica alla borghesia: Il personaggio a sinistra indossa il frac (en habit), simbolo per eccellenza della rispettabilità e delle convenzioni sociali della borghesia parigina. Jossot ridicolizza l'attaccamento alle formalità e alle apparenze persino nell'aldilà.
-La moda dello spiritismo: Tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, le sedute spiritiche (réunions spirites) erano un passatempo molto diffuso nei salotti borghesi. L'autore ribalta la prospettiva mostrando uno scheletro che si prepara ad andare a una seduta spiritica come se fosse un evento mondano o un recital letterario.
-Il riferimento a Charles Baudelaire: La scelta della poesia Une charogne (Una carogna), celebre lirica de I fiori del male (1857) in cui il poeta descrive con crudo realismo la decomposizione di un cadavere paragonandola alla futura sorte dell'amata, crea un cortocircuito ironico. L'orrore macabro e decadente dei versi di Baudelaire viene trasformato in una lettura da salotto, recitata proprio da chi è già ridotto a uno scheletro.
-Lo stile grafico: L'uso del forte contrasto tra il nero piatto dello sfondo, le figure puntinate e il dettaglio inquietante degli occhi rossi dello scheletro a destra amplifica il tono grottesco della scena.
Graham Annable [Fumettista e animatore canadese, b. 1970]
The séance had worked.
(La seduta spiritica aveva funzionato.)
Ernst Klimt [Austria, 1864–1892]
Ernst Klimt - Pan tröstet Psyche (Pan che consola Psiche)(1892)
Oil on canvas - 121 x 88 cm - Galleria del Belvedere, Vienna
L'opera fu iniziata da Ernst Klimt e, dopo la sua prematura scomparsa nel 1892, fu completata dal fratello maggiore Gustav Klimt.
La scena mitologica raffigura il dio Pan (dalle sembianze caprine, seduto sulla roccia) mentre consola Psiche, rappresentata come una fanciulla nuda con delicate ali da fata e una veste velata.
Il contesto dell'incontro
Dopo aver infranto la promessa di non guardare mai il volto del suo sposo divino, Psiche provoca la fuga di Amore (Eros), che scompare ferito e deluso.
Rimasta sola e sopraffatta dal dolore, Psiche tenta di togliersi la vita gettandosi in un fiume, ma le acque la riportano dolcemente a riva per non offendere il dio dell'amore.
Appena riemersa dall'acqua, Psiche incontra il dio Pan, seduto lungo la riva in compagnia della ninfa Eco mentre suona il flauto.
Sebbene abbia un aspetto selvatico e caprino, Pan si mostra saggio e compassionevole, intuendo immediatamente che la giovane soffre per un amore perduto.
Pan la dissuade dal tentare nuovamente il suicidio e le consiglia di non disperarsi, esortandola invece a cercare di riconquistare Amore con la preghiera, la dedizione e la pazienza.
Questo breve incontro segna l'inizio del lungo percorso di redenzione di Psiche, che affronterà le difficili prove imposte da Venere fino a ricongiungersi definitivamente con Amore e ottenere l'immortalità.
Wendy Richard [Attrice britannica, 1943–2009]
Wendy Richard, 7th Marzo 1966
Qualcosina su di lei.
Wendy Richard, nata Wendy Emerton, è stata una delle icone della televisione britannica, celebre per i suoi ruoli in Are You Being Served? e EastEnders.
Prima di diventare famosa interpretando la commessa Miss Brahms, lavorò davvero nel celebre grande magazzino londinese Fortnum & Mason, ma fu licenziata al secondo giorno perché non riusciva a vendere nulla.
Nel 1962 raggiunse il primo posto nelle classifiche musicali inglesi grazie alla sua voce nel brano Come Outside di Mike Sarne. Nonostante il disco vendette oltre mezzo milione di copie, venne pagata con un compenso fisso di sole 15 sterline e non ricevette mai diritti d'autore.
Girò una scena per il film Aiuto! (Help!) dei Beatles nel 1965, ma il suo cameo fu eliminato in fase di montaggio finale.
I suoi genitori gestivano The Shepherds Tavern a Mayfair, nel centro di Londra, e la famiglia viveva negli appartamenti al piano superiore.
Possedeva una gigantesca collezione di soprammobili a forma di rana. Tutto iniziò quando acquistò una statuina che, a suo dire, somigliava molto al collega Arthur Brough sul set di Are You Being Served?.
Aveva un Cairn Terrier che chiamò "Miss Brahms", proprio come il personaggio che l'aveva resa celebre negli anni Settanta.
Quando a sedici anni si iscrisse alla scuola di teatro Italia Conti Stage Academy, si rifiutò categoricamente di frequentare le lezioni di elocuzione perché non voleva fare esercizi di canto.
Entrò nel cast di EastEnders fin dal primo episodio nel 1985 nel ruolo della matriarca Pauline Fowler. Rimase nella soap opera per oltre due decenni, fino al 2006.
Nel 2000 fu nominata Membro dell'Ordine dell'Impero Britannico (MBE) dalla Regina Elisabetta II per i suoi meriti nel campo della recitazione televisiva.
Dopo aver scoperto che il cancro al seno si era diffuso in modo incurabile nel 2008, decise di documentare gli ultimi tre mesi della sua vita nello speciale televisivo della BBC Wendy Richard: To Tell You the Truth, trasmesso poco dopo la sua scomparsa nel 2009.
Ernest Withers [African-American photojournalist, 1922-2007]
Ernest Withers - I Am A Man, Sanitation Workers Strike, Memphis, Tennessee, March 28, 1968
Robinet Testard [French illuminator and painter, fl. 1470–1531]
Robinet Testard - dettaglio di Ipermnestra e Linceo (1496-98)
Biblioteca Nazionale di Francia (BnF, Français 875)
Il mito classico delle Danaidi (qui)
Frans Floris [Flemish Northern Renaissance Painter, 1519/20-1570]
Frans Floris - Meergott (Dio del Mare)(dopo il 1561)
Staatsgalerie, Stuttgart
Gli oggetti raffigurati nel dipinto sono attributi iconografici classici legati al mondo marino, alla fertilità e all'abbondanza delle acque, tipici del linguaggio allegorico del Manierismo fiammingo.
Foglie acquatiche (ninfee): Formano la corona sul capo e parte della ghirlanda sulle spalle. Simboleggiano il legame diretto della divinità con l'elemento liquido, la purezza e la rigenerazione legata alle acque dolci e salmastre.
Conchiglie (capesante, gasteropodi e cozze): Intrecciate nella collana attorno al collo, rappresentano il dominio sul mare, la nascita e la fertilità (un richiamo classico al mito di Venere). Nei paesi fiamminghi del Cinquecento erano anche oggetti esotici molto ricercati dai collezionisti nelle cosiddette Wunderkammern (camere delle meraviglie).
Corallo rosso: Si intravedono piccoli rami rossi intrecciati tra le conchiglie. Nella tradizione classica e rinascimentale, il corallo era considerato un potente amuleto apotropaico (protettivo contro il malocchio e le tempeste) e simboleggiava il sangue di Medusa pietrificato al contatto con le alghe marine.
Perle: Le piccole sfere bianche visibili vicino alle conchiglie evocano la ricchezza nascosta negli abissi marini, la purezza e il prestigio delle divinità oceaniche.
Nel complesso, questi elementi servivano a identificare immediatamente il personaggio come una personificazione delle forze marine o fluviali, esaltando al contempo l'abilità tecnica del pittore nel rendere le diverse superfici naturali (la madreperla, la ruvidezza dei gusci e la levigatezza delle foglie).
mercoledì 11 novembre 2026
Pensierino della sera di Mercurio Di Maio
Meloni a Fieracavalli,
Salvini alla Sagra del Cinghiale
e Tajani alla Corsa degli Asini.
Direi che anche 'sto mese
lo stipendio se lo sono meritato.
Blasco de Grañén [Pittore spagnolo, attivo in Aragona dal 1422 e deceduto nel 1459] / Giosuè Carducci / I cornuti
Tempera e foglia d'oro su legno - 153,5 × 106 cm
Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), Barcellona
San Martino
: : Giosuè Carducci : :
La nebbia a gl'irti colli
piovigginando sale,
e sotto il maestrale
urla e biancheggia il mar;
ma per le vie del borgo
dal ribollir de' tini
va l'aspro odor dei vini
l'anime a rallegrar.
Gira su' ceppi accesi
lo spiedo scoppiettando:
sta il cacciator fischiando
su l'uscio a rimirar
tra le rossastre nubi
stormi d'uccelli neri
com'esuli pensieri,
nel vespero migrar.
L'11 novembre, giorno di San Martino, è legato nella tradizione popolare italiana all'ironica figura del protettore dei cornuti.
Non esiste un legame storico o religioso tra San Martino di Tours (soldato e vescovo) e i mariti traditi; l'associazione è frutto di goliardia popolare e di antiche usanze contadine:
Le fiere del bestiame: In novembre, con la fine dell'anno agricolo e il rinnovo dei contratti della terra, si tenevano grandi fiere in cui si compravano e vendevano animali muniti di corna (bovini, caprini, arieti). L'immaginario popolare ha associato le corna degli animali ai mariti traditi.
Le fiere e i viaggiatori: Durante i mercati del periodo, i paesi si animavano di mercanti, pellegrini e viandanti, lasciando spesso le mogli sole a casa, elemento che ha alimentato dicerie e scherzi goliardici.
La data (11/11): Numerologicamente, il numero undici (11/11) e il gesto delle dita (indice e mignolo alzati a formare le corna) sono stati associati per gioco a questa ricorrenza.
In diverse località italiane la giornata è ancora accompagnata da feste e rievocazioni satiriche:
San Valentino in Abruzzo Citeriore: Si tiene la tradizionale e folkloristica Processione dei Cornuti, dove gli uomini sfilano per il paese tra gli scherzi dei concittadini, seguita da momenti conviviali come lo spezzatino di San Martino.
Rocca Canterano (Lazio): Celebra la storica Festa del Cornuto / Sagra della Rola.
Santarcangelo di Romagna: Storicamente nota per la fiera dei "becchi" (termine dialettale per indicare i caproni e, di conseguenza, i cornuti).
Gli animali di Banksy
Banksy - I pellicani (Agosto, 2024)
Facciata sopra il Bonners Fish Bar, Pretoria Avenue, Walthamstow, Londra nord-est
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