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mercoledì 11 novembre 2026
Sandro Dazieri, detto Sandrone [Scrittore, sceneggiatore, curatore editoriale e attivista italiano, b.1964]
Eccola lì la morte paziente. Sono abituato a quella feroce, che ti prende di colpo con un coltello o un proiettile. O a quella crudele, che ti lascia sanguinare sul pavimento. So come trattarla, a cosa pensare quando mi chino su un cadavere. Quella lenta, che ti scava dall'interno, mi incute timore. Non è un incidente di percorso che si possa scansare stando attenti. È il destino inevitabile, il saldo del conto.
: : Sandrone Dazieri, La cura del gorilla : :
Death of a Unicorn (2025, co-prodotto, scritto e diretto da Alex Scharfman)
L'immagine mostra una scena fittizia (creata digitalmente) che simula lo stile dei famosi Arazzi dell'unicorno (The Hunt of the Unicorn, risalenti al 1495–1505 circa e conservati al The Metropolitan Museum of Art), ma con un'aggiunta in cui l'unicorno attacca e sventra un uomo.
Questo tipo di rappresentazione è strettamente collegato al film horror-commedia "Death of a Unicorn" (2025), nel quale la narrazione immagina frammenti perduti o alternativi degli storici arazzi medievali raffiguranti un unicorno dal carattere feroce e letale.
Il consulente aziendale Elliot Kintner (Paul Rudd) e sua figlia adolescente Ridley (Jenna Ortega) investono accidentalmente un unicorno con la loro auto mentre viaggiano verso una tenuta isolata nelle Montagne Rocciose canadesi. Quando il potentissimo e spietato capo di Elliot (un magnate farmaceutico interpretato da Richard E. Grant) scopre la carcassa, tenta di sfruttare le miracolose proprietà rigenerative del sangue della creatura per ricavarne profitti, scatenando la furia e la vendetta dei genitori dell'unicorno.
I prodotti da erboristeria non sono controllati
L'affermazione "i prodotti da erboristeria non sono controllati" non è corretta; ma nasconde un fondo di verità legato alla loro classificazione normativa: sono soggetti a controlli igienico-sanitari, ma non ai rigorosi test clinici pre-commercializzazione richiesti per i farmaci.
In Italia e in Europa, la maggior parte dei prodotti venduti in erboristeria (tisane, estratti, capsule vegetali) non viene classificata come medicinale, bensì come alimento o integratore alimentare. Questo cambia radicalmente il tipo di verifiche a cui vengono sottoposti.
1.Cosa viene controllato (Sicurezza alimentare)
1.1.Notifica e tracciabilità. Prima di immettere sul mercato un integratore alimentare, l'azienda produttrice deve inviare l'etichetta al Ministero della Salute, che verifica la conformità degli ingredienti ammessi e delle avvertenze.
1.2.Igiene e contaminanti. Come tutte le imprese alimentari, le aziende produttive e le erboristerie stesse devono seguire il protocollo HACCP. I NAS, le ASL e l'ICQRF effettuano controlli a campione per verificare l'assenza di contaminazioni (pesticidi, metalli pesanti, muffe) e la veridicità delle etichette.
1.3.Liste di piante ammesse. Esistono elenchi ufficiali (come la lista BELFRIT in Italia e il compendio dell'EFSA a livello europeo) che stabiliscono quali piante possono essere vendute liberamente in erboristeria e quali, avendo un'azione farmacologica forte o tossica, sono riservate esclusivamente alle farmacie o vietate.
2.Cosa NON viene controllato prima della vendita
2.1.Prove di efficacia clinica. A differenza dei farmaci approvati dall'AIFA (inclusi i medicinali fitoterapici veri e propri, venduti in farmacia), per un integratore o un prodotto erboristico l'azienda non deve dimostrare tramite studi clinici sull'uomo che il prodotto funzioni davvero per lo scopo indicato.
2.2.Controlli sistematici su ogni lotto prima dell'uscita. La verifica dell'etichetta da parte del Ministero non prevede analisi di laboratorio preventive su ogni singolo prodotto prima che arrivi sugli scaffali. La responsabilità della qualità e della standardizzazione dei principi attivi ricade sul produttore.
2.3.Sorveglianza post-vendita meno stringente. I farmaci sono sottoposti alla Farmacovigilanza obbligatoria. I prodotti erboristici rientrano invece nella Fitovigilanza (coordinata dall'Istituto Superiore di Sanità tramite il sistema VigiErbe), dove le segnalazioni di reazioni avverse sono spesso volontarie e molto sottostimate.
3.Perché è importante fare attenzione
3.1.Naturale non significa innocuo. Le piante contengono principi attivi che agiscono sull'organismo e possono causare effetti collaterali (ad esempio tossicità epatica con alcuni estratti concentrati).
3.2.Interazioni con i farmaci. Erbe comuni come l'iperico, il pompelmo, il ginkgo biloba o la liquirizia possono annullare o potenziare pericolosamente l'effetto di medicinali tradizionali (come anticoagulanti, anticoncezionali o terapie per il cuore).
3.3.Acquisti online. Il rischio di prodotti totalmente privi di controlli reali, contraffatti o adulterati con sostanze chimiche non dichiarate riguarda soprattutto gli acquisti su siti web non autorizzati fuori dai circuiti ufficiali italiani ed europei.
Dopo 35 anni nell'industria farmaceutica posso dirvi che il punto critico tra tutti è il 2.1.
Per legge, gli integratori alimentari e i prodotti da erboristeria non sono medicinali e non devono superare sperimentazioni cliniche sull'uomo per dimostrare di curare, prevenire o trattare una malattia prima di essere venduti.
Questa differenza normativa crea due categorie molto diverse sul mercato, spesso vendute fianco a fianco sullo stesso scaffale.
Farmaci fitoterapici vs. Integratori erboristici
Ente regolatore-AIFA (Agenzia Italiana del Farmaco) o EMA.
-Ministero della Salute (settore alimenti) ed EFSA.
Prove di efficacia
-Obbligatorie tramite studi clinici o uso tradizionale consolidato per almeno 30 anni (di cui 15 nell'UE).
-Non richieste. Basta che la pianta sia inclusa nelle liste ufficiali consentite.
Scopo dichiarato
Scopo dichiarato
-Può vantare proprietà terapeutiche (es. "tratta l'insonnia lieve" o "cura la stitichezza").
-Può dichiarare solo effetti fisiologici generici (es. "favorisce il rilassamento" o "regolarità del transito").
Standardizzazione
Standardizzazione
-Quantità esatta e garantita del principio attivo in ogni dose, controllata lotto per lotto.
-La concentrazione dei principi attivi può variare molto in base a raccolto, clima e lavorazione.
Dove si acquista
Dove si acquista
-Solo in farmacia (e parafarmacia per quelli senza obbligo di ricetta).
-Erboristerie, farmacie, supermercati e negozi online.
Come fanno le aziende a scrivere gli effetti sull'etichetta?
Se non devono fare studi clinici, le aziende non possono comunque inventare benefici a piacere. Devono attenersi a regole precise stabilite a livello europeo:
Linee guida ministeriali. Il Ministero della Salute italiano pubblica un elenco ufficiale (i cosiddetti claim fisiologici per i botanicals) che associa a ogni pianta ammessa delle frasi standardizzate basate sulla letteratura scientifica storica o tradizionale.
Divieto di vanti terapeutici. È severamente vietato per legge scrivere sulla confezione di un prodotto erboristico che "cura", "previene" o "guarisce" una patologia. Se un'azienda lo fa, subisce sanzioni dall'Autorità Garante della Concorrenza e del Mercato (AGCM) o dal Ministero per pubblicità ingannevole.
Il ruolo dell'EFSA. A livello europeo, l'Autorità per la Sicurezza Alimentare (EFSA) valuta gli health claims (indicazioni sulla salute). Ad oggi, la stragrande maggioranza delle richieste per dimostrare scientificamente l'efficacia delle piante negli integratori è stata bocciata o messa in pausa per mancanza di prove cliniche solide.
Cosa comporta questo per chi acquista
Variabilità dei risultati. Due tisane o due flaconi di estratto secco della stessa pianta (ad esempio valeriana o passiflora) di marche diverse possono avere un contenuto reale di principio attivo completamente differente.
Rischio di ritardo nelle cure. Affidarsi a un prodotto erboristico non testato clinicamente per trattare un disturbo serio può far perdere tempo prezioso rispetto a una terapia farmacologica di provata efficacia.
Come fanno le aziende a scrivere gli effetti sull'etichetta?
Se non devono fare studi clinici, le aziende non possono comunque inventare benefici a piacere. Devono attenersi a regole precise stabilite a livello europeo:
Linee guida ministeriali. Il Ministero della Salute italiano pubblica un elenco ufficiale (i cosiddetti claim fisiologici per i botanicals) che associa a ogni pianta ammessa delle frasi standardizzate basate sulla letteratura scientifica storica o tradizionale.
Divieto di vanti terapeutici. È severamente vietato per legge scrivere sulla confezione di un prodotto erboristico che "cura", "previene" o "guarisce" una patologia. Se un'azienda lo fa, subisce sanzioni dall'Autorità Garante della Concorrenza e del Mercato (AGCM) o dal Ministero per pubblicità ingannevole.
Il ruolo dell'EFSA. A livello europeo, l'Autorità per la Sicurezza Alimentare (EFSA) valuta gli health claims (indicazioni sulla salute). Ad oggi, la stragrande maggioranza delle richieste per dimostrare scientificamente l'efficacia delle piante negli integratori è stata bocciata o messa in pausa per mancanza di prove cliniche solide.
Cosa comporta questo per chi acquista
Variabilità dei risultati. Due tisane o due flaconi di estratto secco della stessa pianta (ad esempio valeriana o passiflora) di marche diverse possono avere un contenuto reale di principio attivo completamente differente.
Rischio di ritardo nelle cure. Affidarsi a un prodotto erboristico non testato clinicamente per trattare un disturbo serio può far perdere tempo prezioso rispetto a una terapia farmacologica di provata efficacia.
Janice Yang
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Janice Yang - Ahn Gyeon’s Dream Journey to the Peach Blossom Land (2024)
(Il viaggio onirico di Ahn Gyeon nella terra dei fiori di pesco)
Nel dipinto di Janice Yang, le teste di salmone hanno un doppio significato, sia autobiografico che simbolico. L'artista le ha inserite per raccontare il proprio passato da immigrata e il desiderio di trovare un posto nel mondo.
Dopo essere emigrata dalla Corea del Sud negli Stati Uniti, Janice Yang ha lavorato per vent'anni nel ristorante di sushi della sua famiglia. Ogni settimana arrivavano tonnellate di salmoni e l'artista passava le giornate a vederli sfilettare, tagliare e avvolgere nella pellicola trasparente.
Osservando quei pesci tagliati e intrappolati in cucina, Yang ha iniziato a personificarli e a sentire una profonda affinità con loro. Anche lei si sentiva bloccata in quella cucina, mentre cercava di realizzare il suo sogno ancora incompiuto di diventare una pittrice.
In natura il salmone è spinto dall'istinto a risalire la corrente per tornare al luogo in cui è nato. Per l'artista, questi pesci rappresentano la fatica di nuotare controcorrente per ritrovare il proprio senso di appartenenza e le proprie radici culturali.
Questo legame è così forte che, in alcune delle sue opere più recenti, Janice Yang mescola persino cenere di lische di salmone direttamente nei colori a olio e acrilico sulla tela.
Yasuhiro Ishimoto [Fotografo giapponese-americano, 1921–2012]
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Yasuhiro Ishimoto - Untitled (71 1879B), ca.1967
Simon Fokke [Artista olandese, 1712–1784]
Rijksmuseum, Amsterdam
Il rogo del teologo e riformatore boemo (Johannes Hus), condannato per eresia e bruciato vivo sul rogo il 6 luglio 1415 durante il Concilio di Costanza.
Etichettata con la numerazione CXLV e Bladz. 7 (Pagina 7), tipica delle illustrazioni storiche o cronache stampate nel Settecento.
Hus legato a un palo sopra la catasta di legna mentre le fiamme e il fumo si alzano, con figure di ecclesiastici e guardie intorno al rogo.
Simon Vouet [French Baroque Era Painter, 1590-1649]
Simon Vouet - Erodiade con la testa del Battista (1620–25)
Olio su tela - 112 × 82 cm - Galleria Corsini (Gallerie Nazionali di Arte Antica), Roma
Il dipinto ritrae Erodiade (o secondo alcune interpretazioni la figlia Salomè) con un'espressione composta e fiera, mentre osserva la testa mozzata di San Giovanni Battista adagiata su un piatto o un drappo.
Eseguito durante il soggiorno romano dell'artista, il quadro mostra la forte influenza del Barocco e del caravaggismo (nelle luci e nel dramma del tema), ma con un'eleganza raffinata e un uso luminoso dei toni dorati e sereni del volto.
martedì 10 novembre 2026
Pensierino della sera di Roberto Marchesini
“Uccidere per divertirsi, provarsi nella performatività sportiva di colpire un fagiano d’allevamento, pretendere che l’ambiente sia a propria totale disposizione, turbare la quiete pubblica e mettere a repentaglio l’incolumità altrui, girovagare sotto le abitazioni delle persone con un fucile carico, spargere esche avvelenate: questa è la caccia, nient’altro. Una pratica anacronistica e priva di significato, sostenuta per gli interessi di uno sparuto numero di persone ai danni dell’intera comunità. La caccia non può essere regolamentata ma solamente vietata. Dietro alla caccia non c’è solo l’istante dell’uccisione, ma si nasconde un modo perverso di gestire il territorio e di distruggere l’ambiente naturale.”
Rhea Mack [American illustrator]
Rhea Mack - On My Mind (2014-25)
Matite colorate
Il dipinto raffigura una persona seduta su una sedia con radici che affondano nel terreno, uno scheletro racchiuso in una nube rosa piena di occhi fluttuanti, un sole e un cane rosa che corre nel cielo. Le opere di Rhea Mack sono note per il loro stile onirico, giocoso e bizzarro, spesso creato su carta colorata con un uso intenso di tonalità pastello e confetto.
Giullare ridente mentre tiene in mano un ago con del filo e un berretto da matto
Dipinto fiammingo del XVI o XVII secolo che ritrae un buffone o giullare
ridente mentre tiene in mano un ago con del filo e un berretto da matto
(spesso attribuito alla scuola fiamminga o a cerchie vicine a Joos van Cleve o Andreas Herneisen),
recante in basso l'iscrizione latina "SI CREDEREFASEST" ("Se è lecito crederci")
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Käthe Kollwitz [German Expressionist Printmaker and Sculptor, 1867-1945]
Käthe Kollwitz - Die Witwe II (La vedova II)(1922-23)
dalla serie "Krieg" (La guerra)
L'opera ritrae una figura femminile (una vedova) sdraiata o curva, con un forte impatto drammatico legato al lutto, alla sofferenza e al dolore provocato dalla guerra, temi centrali nella produzione dell'artista dopo la perdita del figlio minore Peter durante la Prima guerra mondiale.
Shirin Neshat [Artista iraniana]
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Shirin Neshat - Rebellious Silence (1994)
dalla serie "Women of Allah"
I peccati capitali di anonimo incisore del XVI sec.
Anonimo incisore del XVI secolo scuola nordeuropea (fiamminga o tedesca)
Allegoria della LUSSURIA (LVXVRIA)(Copia da Jacques Callot)(tra il XVI e il XVII sec)
Una figura ibrida con corpo e coda di gallo/serpente, testa e busto femminili (un'iconografia tipica delle personificazioni dei vizi o delle arpie/basilischi nell'arte rinascimentale).
Francisco de Goya [Spanish Rococo Era/Romantic Painter and Printmaker, 1746-1828]
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Francisco de Goya - Soplones (1799)
Tavola numero 48 della serie "Los Caprichos"
Si tratta di un acquaforte e aguatinta che fa parte della raccolta satirica di Goya contro i vizi, le superstizioni, l'ignoranza e i mali morali della società del suo tempo.
La scena mostra creature mostruose e pipistrelli umanoidi che soffiano (da cui il titolo Soplones, ovvero i delatori, i "soffioni" o maldicenti) addosso a persone atterrite che si coprono il volto. Simboleggia il veleno della calunnia, del pettegolezzo e delle spie che plagiano e tormentano la società.
Henri Gustave Jossot [Illustratore, pittore e caricaturista francese, 1866–1951]
Henri Gustave Jossot - Les Refroidis ("I Raffreddati")(1903-04)
dalla rivista satirica francese anarchica e libertaria "L'Assiette au Beurre"
n° 156 del 26 marzo 1904, intitolato interamente "Les Refroidis".
La frase in calce recita:
- Quelle attitude méditative ! À quoi pense-t-il ?»
("Che atteggiamento meditativo! A cosa sta pensando?)
Due scheletri guardano un uomo che si è impiccato (ormai ridotto anch'esso a uno scheletro) e scambiano la tragica rigidità e il capo chino della morte per una posa di profonda riflessione o meditazione intellettuale.
La domanda "A cosa sta pensando?" è volutamente paradossale e grottesca, poiché viene rivolta a un cadavere. Sottolinea l'inutilità dei grandi dilemmi esistenziali umani di fronte all'ineluttabilità della fine.
Jossot era un noto anarchico e anticlericale. Spesso utilizzava la figura della morte o degli scheletri per spogliare l'essere umano dalle sue sovrastrutture sociali. In questo contesto, i due scheletri osservatori rappresentano il distacco e l'insensibilità della società borghese che, davanti a un dramma assoluto e definitivo come il suicidio, non prova empatia o orrore, ma si limita a fare un commento superficiale, quasi estetico o filosofico da salotto.
Graham Annable [Fumettista e animatore canadese, b. 1970]
They were shocked to have met October coming out of the woods already.
Furono scioccati nel vedere October uscire già dal bosco.
Luis Sepúlveda
"Non serve a niente una porta chiusa:
la tristezza non può uscire
e l'allegria non può entrare."
: : Luis Sepúlveda, Aforismi : :
Mark Rothko [Latvian-born American Abstract Expressionist Painter, 1903-1970]
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Mark Rothko - Red on Maroon (Seagram Murals)(1959)
Tecnica [1] - (Collection Tate Modern, London)
Mark Rothko - Veduta dell'installazione dei murales “Seagram”, nella
mostra “Rothko” presso la Fondation Louis Vuitton, Parigi, 2023
[1] La tecnica utilizzata da Mark Rothko per Red on Maroon è straordinariamente complessa e innovativa: l'opera è realizzata con una tecnica mista su tela che unisce pittura a olio, vernice acrilica e colla animale.
Rothko non si limitava ad applicare il colore tubetto dopo tubetto, ma agiva quasi come un antico alchimista per ottenere una superficie che non sembrasse dipinta, ma che emanasse luce propria.
Rothko preparava da solo i leganti. Univa pigmenti secchi in polvere a colla di pelle di coniglio calda, uovo, resine e persino vernici commerciali alla nitrocellulosa. Questa mescolanza creava fluidi con consistenze e gradi di opacità o lucentezza radicalmente diversi.
La tela presenta decine di strati sovrapposti, incredibilmente sottili. Rothko applicava il colore in velature liquide e trasparenti, quasi come se fossero acquerelli, strofinando il colore sulla tela con pennelli larghi, spugne e stracci.
Poiché i pigmenti sottostanti rimangono parzialmente visibili attraverso quelli superiori, la luce attraversa i vari strati e rimbalza indietro. È questo gioco ottico a far apparire i rettangoli scuri come se stessero fluttuando e pulsando davanti allo sfondo marrone.
Proprio a causa di questa tecnica sperimentale e dell'uso di materiali sensibili, i Seagram Murals sono opere estremamente fragili. I pigmenti utilizzati (tra cui il celebre rosso litolo) tendono a sbiadire o a cambiare tonalità se esposti alla luce diretta. Per questo motivo, la Tate Modern li espone in una stanza permanente mantenuta rigorosamente in penombra.
La storia dei Murali Seagram rivela tutto ciò che è essenziale sull’intransigente etica artistica di Rothko. Nel 1958 accettò un prestigioso incarico per dipingere grandi murali destinati al ristorante Four Seasons, situato nel celebre Seagram Building di Mies van der Rohe sulla Park Avenue di New York, allora il ristorante più costoso della città. Rothko iniziò la serie con entusiasmo, immaginando dipinti che avrebbero «rovinato l’appetito di ogni figlio di puttana che avesse mai mangiato in quella sala».
Ma durante una cena del 1959 al Four Seasons, seduto tra la sua facoltosa clientela, Rothko percepì la profonda incompatibilità tra lo spettacolo lussuoso del locale e la serietà tragica dei suoi dipinti. Restituì l’anticipo, ritirò tutte le tele e alla fine ne donò un gruppo alla Tate Gallery: un gesto di straordinaria lucidità morale da parte di un artista che si rifiutava di permettere che le sue opere diventassero decorazioni per i potenti.
Hanna Schygulla / Rainer Werner Fassbinder / Michael Friedel [Germany, b. 1935]
Michael Friedel - Rainer Werner Fassbinder e Hanna Schygulla, 1970
L'immagine in bianco e nero, scattata dal fotografo Michael Friedel vicino a Monaco di Baviera, cattura il celebre sodalizio artistico e personale tra il regista del Nuovo Cinema Tedesco e la sua attrice-musa, immortalati in un momento informale durante il periodo in cui lavoravano insieme a numerosi progetti cinematografici e teatrali.
Tra i film più celebri e significativi nati dal sodalizio artistico tra il regista Rainer Werner Fassbinder e la sua musa Hanna Schygulla ricordiamo:
Il matrimonio di Maria Braun (Die Ehe der Maria Braun, 1979): Il loro capolavoro più famoso. Schygulla interpreta una donna determinata a sopravvivere e prosperare nella Germania della ricostruzione post-bellica. Questo ruolo le valse l'Orso d'Argento come migliore attrice al Festival di Berlino.
Le lacrime amare di Petra von Kant (Die bitteren Tränen der Petra von Kant, 1972): Un dramma claustrofobico e interamente femminile in cui Schygulla interpreta Karin, una giovane e opportunista modella che intreccia una relazione tormentata con la stilista Petra.
Lili Marleen (1981): Una delle loro ultime grandi collaborazioni. Racconta la storia di una cantante tedesca la cui scalata al successo durante il Terzo Reich è legata indissolubilmente a una celebre canzone.
L'amore è più freddo della morte (Liebe ist kälter als der Tod, 1969): Il lungometraggio d'esordio di Fassbinder, un noir minimalista e stilizzato che segna anche l'inizio della loro iconica collaborazione sul grande schermo.
Attenzione alla puttana santa (Warnung vor einer heiligen Nutte, 1971): Un film fortemente autobiografico e metacinematografico che descrive il caos, le nevrosi e le dinamiche di potere su un set cinematografico.
Roda Medhat [Kurdish-born artist based in Toronto, Canada working across sculpture, installation, public art, and moving image]
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Roda Medhat - Lawik Siwarek Bas E (2025)
Angela Strassheim [American photographer living and working in Brooklyn, New York and Jerusalem, b.1969]
Angela Strassheim - Untitled (Leia), 2006
Pietro da Cortona (Pietro Berrettini) [Italian Baroque Era Painter, 1596-1669]
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Pietro da Cortona - Comandante romano che ordina l'attacco
Sanguigna (gessetto rosso) su carta
Collezione del Dipartimento di Stampe e Disegni dell'Art Institute of Chicago (Stati Uniti)
Sulla destra campeggia la figura del comandante romano, il vero motore della scena.
È ritratto in piedi, di profilo, con una postura fiera e scattante. Il braccio sinistro teso nel gesto perentorio di indicare l'obiettivo catalizza l'attenzione di chi guarda e direziona l'energia di tutto il disegno.
Indossa l'armatura classica da generale (lorica) e un imponente elmo piumato con cimiero, elementi che ne esaltano lo status e la regalità. I dettagli anatomici delle gambe nude denotano la profonda conoscenza dei canoni della statuaria antica da parte dell'artista.
Al centro e a sinistra, ai piedi del comandante, si trova un fitto gruppo di commilitoni e fanti che funge da cerniera psicologica tra l'ordine impresso dal generale e l'azione bellica.
Alcuni soldati sono seduti o accovacciati a terra, colti in un momento di transizione drammatica tra il riposo e lo scatto. Un soldato volge la testa all'indietro per guardare il comandante, mentre un altro, imbracciando un'arma, sembra già protendersi in avanti.
In questa sezione il gessetto rosso descrive con cura i rilievi muscolari, i profili degli elmi e la sovrapposizione geometrica dei corpi, creando un forte senso di solidità e di massa tridimensionale.
Spostando l'occhio verso l'angolo superiore sinistro, la linea dell'orizzonte si impenna e il disegno cambia registro stilistico per narrare l'assalto vero e proprio.
I soldati scalano una ripida parete rocciosa o una fortificazione nemica. Qui le figure non sono più studiate singolarmente nei dettagli anatomici, ma sono evocate con linee rapide, veloci e vibranti.
Questa tecnica d'abbozzo più sfumata e corsiva genera un perfetto senso di distanza prospettica e restituisce concitatamente il caos, la polvere e la frenesia tipici del combattimento.
L'opera è costruita su una potente linea diagonale che parte dal braccio teso del comandante a destra e attraversa l'intero foglio fino a esplodere nella mischia in alto a sinistra. Pietro da Cortona riesce così a fondere la monumentalità dei singoli personaggi (derivata dallo studio dell'antico a Roma) con quel ritmo travolgente e coreografico che lo renderà uno dei padri fondatori della grande decorazione barocca.
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