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sabato 14 novembre 2026
Albert-Auguste Fourié [Francia, 1854-1937]
Albert Fourié - Wedding meal in Yport (1886)
(Il banchetto di nozze a Yport)
Olio su tela - 389 x 253 cm - Musée des Beaux-Arts, Rouen, Francia
Wenceslaus Hollar [Incisore boemo, 1607–1677]
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Wenceslaus Hollar - Coppia di sposi (1651)
Al centro dell'opera compare una giovane coppia di nobili sposi riccamente vestiti che camminano tenendosi per mano.
A fianco a loro danza uno scheletro che suona un tamburo e brandisce una bacchetta, ricordando loro l'inevitabilità della fine.
In basso si legge l'iscrizione:
“Me & te sola Mors separabit, Ruth. 2”
("Solo la morte mi separerà da te", tratta dal libro di Ruth)
un’espressione d'amore eterno qui ironicamente sovvertita dalla presenza della Morte che sta per dividerli.
La scena è racchiusa in una elaborata struttura architettonica decorata, con figure allegoriche ai lati Tempo ed Eternità e uno scheletro con la pala e la clessidra in basso.
Hermann Hesse
La solitudine è indipendenza:
l'avevo desiderata e me l'ero conquistata in tanti anni.
Era fredda, questo sì, ma era anche silenziosa,
meravigliosamente silenziosa e grande
come lo spazio freddo e silente nel quale girano gli astri.
: : Hermann Hesse, Il lupo della steppa (Der Steppenwolf) : :
Hermann Hesse non fu ufficialmente inserito nelle liste della cosiddetta Entartete Kunst (l'arte degenerata) intesa come le grandi mostre o i sequestri ufficiali di pittura/scultura del regime nazista, ma i suoi romanzi furono vietati in Germania e a lui stesso fu impedito di rientrare dal suo esilio in Svizzera.
Nikolai Triik [Estonian, 1884-1940]
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Nikolai Triik - Jaht (La caccia)(1913)
Inchiostro di china, seppia, tempera e vernice su carta
23 × 42 cm - Tartu Kunstimuuseum, Estonia
Il lavoro riflette fortemente la fusione tra Simbolismo ed Espressionismo tipica della produzione di Triik in quegli anni.
La scena è pervasa da una forte tensione drammatica: su uno sfondo cupo e tempestoso attraversato da tratti che ricordano una pioggia battente, una figura centrale slanciata ed eterea si inarca verso l'alto, circondata da figure grottesche e ferine che sembrano inseguirla o minacciarla in un vortice frenetico.
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Eva Marie Saint
Cary Grant (Roger Thornhill) e Eva Marie Saint (Eve Kendall) nella scena in cui a bordo del treno (nello scompartimento/drawing room della 20th Century Limited), condividono un drink.
Nella foto sotto Eva Marie Saint durante una prova costume sempre del film "Intrigo internazionale".
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Eva Marie Saint
[Newark, 4 luglio 1924 – Los Angeles, 6 ottobre 2026]
Attrice statunitense
Eva Marie Saint si è spenta per cause naturali nella sua
casa di Los Angeles il 6 ottobre scorso, all'età di 102 anni.
Considerata una delle ultime grandi icone dell'età d'oro di Hollywood, nel corso di una carriera durata oltre sette decenni tra cinema, teatro, radio e televisione, ha vinto un Premio Oscar e un Primetime Emmy Award.
- Debuttò sul grande schermo nel 1954 con Fronte del porto (On the Waterfront) di Elia Kazan, recitando accanto a Marlon Brando nel ruolo di Edie Doyle. Questa interpretazione le valse subito l'Oscar alla miglior attrice non protagonista nel 1955.
- Musa di Hitchcock: Nel 1959 raggiunse la fama mondiale interpretando l'enigmatica Eve Kendall accanto a Cary Grant nel capolavoro di Alfred Hitchcock Intrigo internazionale (North by Northwest).
- Grandi produzioni degli anni '60: Prese parte a importanti pellicole come il dramma storico Exodus (1960) con Paul Newman, Castelli di sabbia (1965), Arrivano i russi, arrivano i russi (1966) e Grand Prix (1966).
- Cinema contemporaneo: Continuò a recitare anche in età avanzata, interpretando Martha Kent in Superman Returns (2006) e apparendo nel film Storia d'inverno (2014).
Daidō Moriyama [Giappone, b. 1938]
Daido Moriyama – Intrattenitore sul palco, Shimizu, 1967
“Se mi chiedeste di definire una fotografia in poche parole,
direi che è “un fossile di luce e tempo”.
: : Daidō Moriyama : :
Daidō Moriyama è uno dei massimi esponenti della fotografia di strada giapponese e del movimento are-bure-boke (stile grezzo, mosso e fuori fuoco).
L'immagine fa parte della sua celebre raccolta d'esordio "Nippon gekijō shashinchō" (Japan: A Photo Theater, 1968), un progetto visivo che documenta l'energia cruda, i teatri popolari, gli spettacoli dal vivo e i margini della società giapponese del dopoguerra.
Si distingue per l'alto contrasto, la grana marcata e l'intensità espressiva del soggetto catturato mentre canta o recita davanti a un microfono, incarnando l'estetica provocatoria e viscerale di Moriyama. L'opera è conservata, tra gli altri, nella collezione del MoMA di New York.
Rose Sanderson [Artista britannica, residente sulla costa del Galles occidentale, b. 1980]
Rose Sanderson - Octopus on holiday (Polpo in vacanza)
L'opera fa parte di una serie in cui l'artista dipinge creature giganti e bizzarre sopra a vere cartoline postali vintage d'epoca, giocando con la scala, la nostalgia e l'immaginazione. La base della cartolina originale raffigura il Trusville Holiday Estate a Mablethorpe, nel Lincolnshire, sulla costa britannica.
Cimabue, pseudonimo di Cenni (Bencivieni) di Pepo [Italia, ca.1240-1302]
Attribuito a Cimabue - Madonna con il Bambino (ca. 1283-84)
Tempera e oro su tavola - 68 x 46,3 cm - Museo di Santa Verdiana, Castelfiorentino, FI
'Inevitabile il superamento della soglia di 1,5 gradi'
L'Italia è sempre il fiore all'occhiello di tutto.
(leggete le ultime righe)
ANSA.it
Guterres alla Cop31: 'Inevitabile il superamento della soglia di 1,5 gradi'
venerdì 13 novembre 2026
Pensierino della sera di Il Robespierre
RICAPITOLANDO, IN ITALIA HANNO MANIFESTATO, STANNO MANIFESTANDO O SI PREPARANO A MANIFESTARE CONTRO IL GOVERNO:
IL SETTORE IL DEI TRASPORTI,
IL MONDO DELLA SCUOLA E DELL'ISTRUZIONE,
LA SANITÀ,
IL COMPARTO AGRICOLO E
PERSINO LE FORZE DELL'ORDINE.
A QUESTO PUNTO, ESCLUSO IL SETTORE DEI SUPER RICCHI, CHE A QUANTO PARE GODE DI OTTIMA SALUTE, C'È RIMASTO QUALCUNO IN ITALIA CHE NON ABBIA ANCORA UN MOTIVO PER MANIFESTARE CONTRO QUESTO GOVERNO?
I Ronains reinterpretano il classico House of The Rising Sun
C'è una casa a New Orleans
la chiamano il sole nascente
ed è stata la rovina
di più di un povero ragazzo
e Dio, so di essere uno di questi
Mia madre era una sarta
cucì i miei blue jeans nuovi
mio padre era un giocatore d'azzardo
giù a New Orleans
Ora, l'unica cosa
di cui ha bisogno un giocatore d'azzardo
è una valigia e un bagagliaio
Ed è soddisfatto
solo quando
è ubriaco del tutto
Oh madre di' ai tuoi figli
di non fare quello che ho fatto io
di non spendere la loro vita
nel peccato e nella miseria
nella casa del sole nascente
Ora, un piede sul binario
l'altro piede sul treno
sto tornando a New Orleans
per sposarmi
Ebbene, c'è una casa
a New Orleans
La chiamano il sole nascente
ed è stata la rovina
di più di un povero ragazzo
e Dio, so di essere uno di questi
e Dio, so di essere uno di questi
Kamil Jadczak aka Sarmati [Illustratore e concept artist freelance polacco con sede a Łódź]
Kamil Jadczak - Truth lies just beneath the surface (2014)
"Truth lies just beneath the surface" raffigura una rusal'ka, una creatura del folklore slavo.
Nella mitologia slava, la rusal'ka è uno spirito o un demone d'acqua (spesso associato a laghi, fiumi o stagni) che appare con le sembianze di una bellissima giovane donna per sedurre e ingannare i viaggiatori.
Sopra la superficie dell'acqua, la creatura appare viva, dolce e affascinante mentre interagisce con un uomo. Sotto la superficie, la verità si rivela: è un essere scheletrico e mortale circondato dai resti e dai teschi delle sue vittime annegate.
Frédérique Longrée [Belgian photographer and collagist, b. 1971]
Frédérique Longrée - photomontage, 2019
Alexander Rothaug [Austria, 1870-1946]
Alexander Rothaug - Nymphe im Wald (Ninfa nel bosco)
Olio su tela - 68 x 95 cm - Collezione privata in Austria
Una figura femminile eterea vestita di bianco cammina lungo un sentiero in un bosco di betulle, con un piccolo stagno in primo piano e un'ermetta classica sullo sfondo.
La ninfa in bianco rappresenta lo spirito della natura, l'armonia e la purezza classica. I suoi capelli ramati e la veste leggera e fluttuante richiamano l'estetica idealizzata della Secessione viennese e del preraffaellismo.
I tronchi chiari e slanciati creano una scansione verticale ritmica che divide lo spazio pittorico. La betulla era un motivo ricorrente nella pittura simbolista mitteleuropea, spesso associata al rinnovamento primaverile e alla malinconia poetica.
Lo stagno con le ninfee posizionato in primo piano. L'acqua scura introduce un elemento di quiete e riflessione. Le ninfee galleggianti sottolineano il legame mitologico tra la figura femminile e l'ambiente acquatico e boschivo.
L'erma classica e l'altare situati sulla destra, accanto a due alti cipressi, ancorano la scena a una dimensione arcadica e senza tempo. Questi elementi architettonici evocano i giardini storici e i santuari dedicati alle divinità silvestri dell'antichità.
Canaletto, pseudonimo di Giovanni Antonio Canal [Italian Rococo Era Painter, 1697-1768]
Giovanni Antonio Canal - London: Interior of the Rotunda at Ranelagh (1754)
Oil on canvas - 47 x 75.6 cm - National Gallery, Londra
La maestosa colonna decorata che domina il centro dell'edificio non era solo un elemento portante. Al suo interno nascondeva un gigantesco sistema di camini e canne fumarie progettato per riscaldare l'enorme ambiente durante i mesi invernali.
L'edificio, costruito quasi interamente in legno e largo circa 45 metri, ospitava ben 100 palchetti privati per cenare. Il biglietto d'ingresso per passeggiare e ascoltare la musica includeva sempre una tazza di tè o di caffè.
Neil McClements [Illustratore e fumettista britannico]
Neil McClements - L'opera non ha un titolo ufficiale catalogato pubblicamente
dalla serie di ritratti ispirati ai personaggi del romanzo "Dracula"
di Bram Stoker (con ogni probabilità raffigura Lucy Westenra)
Opera tradizionale su carta realizzata con pennini a immersione, inchiostro, fineliner e acquerello
Mike Winkelmann aka Beeple [Artista statunitense, b.1981]
Beeple - Everydays: the First 5000 Days
Everydays: the First 5000 Days è un grande collage digitale formato da 5.000 immagini singole realizzate dall'artista giorno dopo giorno, senza mai interrompersi, a partire dal 2007.
L'opera è certificata come NFT (Non-Fungible Token) [1] basato su tecnologia blockchain.
Nel marzo del 2021 è stata battuta all'asta da Christie's per la cifra storica di 69,3 milioni di dollari, diventando una delle opere d'arte digitale più famose e costose al mondo.
Tanto per chiarire; l'opera esiste esclusivamente come file digitale, anche se i primissimi disegni della serie sono nati su carta per poi essere digitalizzati.
Quando Beeple ha iniziato il progetto nel maggio 2007, realizzava schizzi a mano su carta. Si nota chiaramente osservando l'angolo in alto a sinistra del mosaico, dove prevalgono immagini dallo sfondo bianco.
Col passare del tempo l'artista ha abbandonato il supporto cartaceo. La stragrande maggioranza delle 5.000 immagini è stata creata interamente al computer utilizzando software di grafica 3D e rendering (come Cinema 4D e Octane).
Tutti i 5.000 lavori sono stati uniti in un unico, gigantesco file immagine digitale (un JPG ad altissima risoluzione da 21.069 x 21.069 pixel). Non esiste quindi una tela fisica o un collage cartaceo originale: l'opera è puramente immateriale.
L'acquirente cosa ha ricevuto? Materialmente nulla! Se non un certificato di proprietà digitale (NFT) registrato su blockchain [2] e il file immagine ad altissima risoluzione.
A differenza di un quadro tradizionale o di un'opera salvata su un hard disk fisico consegnato a mano, la transazione è avvenuta interamente online. Il file dell'opera esiste in rete.
L'acquirente (un collezionista noto con lo pseudonimo di MetaKovan) ha pagato in criptovaluta (Ethereum) per ricevere un token crittografico unico [3]. Questo codice funziona come un atto notarile digitale pubblico e immodificabile che attesta che lui è l'unico legittimo proprietario dell'opera originale.
Oltre al certificato, il compratore ottiene il diritto e l'accesso per scaricare il file JPG originale alla massima risoluzione (che pesa oltre 300 megabyte), in modo da poterlo esporre su schermi digitali o nei musei virtuali del metaverso [4].
Chiunque su internet può scaricare una copia dell'immagine gratuitamente, ma solo il detentore dell'NFT possiede l'"originale" autenticato dall'artista, un po' come accade con le stampe d'autore firmate o le fotografie in tiratura limitata.
[1] Un NFT (Non-Fungible Token) è un certificato digitale unico e infalsificabile, registrato su blockchain, che attesta la proprietà e l'autenticità di un bene specifico (solitamente digitale, ma talvolta anche fisico).
[2] La blockchain (letteralmente "catena di blocchi") è un registro digitale condiviso e immutabile che permette di registrare e verificare transazioni in modo sicuro, trasparente e senza bisogno di un intermediario centrale come una banca o un notaio.
[3] Un token crittografico è un'unità digitale di valore o di diritto, protetta dalla crittografia e registrata su una blockchain, che rappresenta un bene, un servizio o una proprietà.
[4] Il metaverso è una rete di mondi virtuali tridimensionali e immersivi in cui le persone possono interagire, socializzare, lavorare e giocare in tempo reale tramite un alter ego digitale chiamato avatar.
Gustave Doré
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Gustave Doré - La santa schiera forma una rosa nell'Empireo (1855)
In forma dunque di candida rosa
mi si mostrava la milizia santa
che nel suo sangue Cristo fece sposa;
ma l’altra, che volando vede e canta
la gloria di colui che la ’nnamora
e la bontà che la fece cotanta,
sì come schiera d’ape che s’infiora
una fïata e una si ritorna
là dove suo laboro s’insapora,
nel gran fior discendeva che s’addorna
di tante foglie, e quindi risaliva
là dove ’l süo amor sempre soggiorna.
Le facce tutte avean di fiamma viva
e l’ali d’oro, e l’altro tanto bianco,
che nulla neve a quel termine arriva.
Quando scendean nel fior, di banco in banco
porgevan de la pace e de l’ardore
ch’elli acquistavan ventilando il fianco.
: : Paradiso, Canto XXXI, (versi 1-18) : :
La Candida Rosa (vv. 1-3): I beati, redenti dal sangue di Cristo, formano i petali di un vasto anfiteatro a forma di rosa bianca.
Il movimento degli angeli (vv. 4-12): Le milizie angeliche volano incessantemente tra la luce divina e i beati, paragonate da Dante a uno sciame d'api che fa la spola tra i fiori e l'alveare.
L'aspetto e i colori (vv. 13-18): Gli angeli sono caratterizzati da volti color fiamma (simbolo di carità), ali d'oro e vesti di un bianco superiore alla neve, portando pace e ardore ai beati seduti sui gradini.
I peccati capitali di anonimo incisore del XVI sec.
Anonimo incisore del XVI secolo scuola nordeuropea (fiamminga o tedesca)
Allegoria dell' INVIDIA (INVIDIA)(Copia da Jacques Callot)(tra il XVI e il XVII sec)
L'Invidia è raffigurata come una creatura ibrida e demoniaca, unendo elementi umani e mostruosi per esprimere la natura distruttiva e maligna del vizio.
La creatura ha il busto umano magro e ossuto, ma la parte inferiore termina con zampe caprine dotate di zoccoli e una grossa coda squamosa e arrotolata, simile a quella di un rettile o di un drago.
Dalle spalle spuntano grandi ali membranose e appuntite, tipiche dell'iconografia diabolica e delle creature notturne.
La figura afferra con la mano destra un grosso serpente (simbolo classico del veleno e della maldicenza) che sembra avvolgersi attorno al corpo o avvicinarsi al volto. Anche i capelli appaiono scompigliati e serpentiformi, richiamando la figura mitologica di Medusa o delle Furie.
Il volto è contratto in una smorfia di rabbia, dolore o disperazione, con la bocca spalancata, a sottolineare come l'invidioso sia il primo a soffrire e a consumarsi per il proprio stesso sentimento.
Nella mano sinistra impugna una torcia accesa che sprigiona una densa nuvola di fumo, simbolo del fuoco interiore che brucia l'anima e della discordia che il vizio alimenta.
In basso, la figura poggia su un terreno spoglio sotto il quale è incisa la scritta "INVIDIA" all'interno di un cartiglio decorato.
Clementine Stockar-Escher [Acquarellista e disegnatrice svizzera, 1816-1886]
Clementine Stockar-Escher - Aus Tod Leben: Buchfinkennest auf Grabstein (1857)
(Dalla morte alla vita: nido di fringuelli su una lapide)
Aquarell und Graphitstift auf Papier
Wenceslaus Hollar [Incisore boemo, 1607–1677]
Wenceslaus Hollar - La Sepoltura di Cristo (1644-52)
parte della serie "The Satirical Passion",
basata su un'opera precedente di un seguace di Hans Holbein il Giovane
Gahan Allen Wilson [Autore americano, fumettista e illustratore, 1930–2019]
"We should never have started offering it potato chips!"
("Non avremmo mai dovuto iniziare a offrirgli patatine!")
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