L'Ariete dal Vello d'Oro, 12.08.2026
giovedì 10 settembre 2026
Ho Jae Kim (김호재) [Sudcoreano, residente a NYC, b.1993]
Ho Jae Kim - Quantum Kitty (2026)
Olio, acrilico, grafite,inchiostro, smalto su tela
Graham Annable [Fumettista e animatore canadese, b. 1970]
It was all she had left of Mother's things.
Era tutto ciò che le restava delle cose di sua madre.
Olga Wisinger-Florian [Austria, 1844-1926]
Olga Wisinger-FlorianFalling Leaves (Foglie cadenti)(1899)
Olio su tela - 92,7 x 127,9 cm - Museo del Belvedere, Vienna, Austria
Il dipinto immortala una suggestiva e malinconica camminata autunnale all'interno del Bosco Viennese (Wienerwald), una rinomata meta per le escursioni fuori porta della fine del XIX secolo. La pittrice stende il colore in modo vibrante ed materico, avvolgendo il sentiero sterrato con un fitto e luminoso tappeto di foglie cadute nei toni caldi dell'oro, del rosso e del marrone bruciato. Lungo il percorso, che costeggia una staccionata in legno sulla sinistra, si scorge in lontananza la figura solitaria di una passeggiatrice vestita di nero (con un cappello giallo) accompagnata dal suo fedele cane. L'opera evoca magistralmente il silenzio, la quiete e il senso di transitorietà tipico della stagione autunnale. Al suo debutto a Vienna, colpì a tal punto da essere immediatamente acquistata per la Galleria Pittorica Imperiale.
Jessica Harrison [Scotland, b.1982]
Jessica Harrison - Self-portrait (2008)
Mixed Media - 21 x 18 x 18cm
In quest'opera l'artista ha modificato una scultura a forma di cranio umano rivestendone l'intera cavità interna con decine di calchi in miniatura dei suoi stessi denti. L'effetto visivo crea una texture fitta e ripetitiva che ricorda la disposizione dei denti all'interno della bocca, ma ricollocata in modo surreale nello spazio tipicamente occupato dal cervello.
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Roberta Vagliani [Italia, b.1987]
Roberta VaglianiThe right to know(Il diritto di sapere), Zanzibar, Tanzania, 2012
Lo scatto, che ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti internazionali tra cui il secondo posto nella categoria Photojournalism ai Monochrome Photography Awards e il titolo di Photographer of the Year agli All About Photo Awards, documenta le difficili condizioni dell'istruzione in alcune aree rurali dell'isola. L'immagine mostra una classe priva di banchi, sedie o materiale scolastico tradizionale. Le giovani studentesse, avvolte nei loro veli bianchi uniformi, siedono a terra concentrandosi esclusivamente sulla memoria e sull'ascolto dell'unico insegnante, intento a scrivere su una lavagna consunta.
Johann Rudolf Schellenberg [Artista e incisore svizzero, 1740–1806]
Johann Rudolf Schellenberg - La Morte sotto le spoglie di una donna alla moda che attira un gentiluomo
dalla serie "Freund Heins Erscheinungen in Holbeins Manier" pubblicata a Winterthur nel 1785 con testi di Johann Karl August Musäus
("Le apparizioni del compagno Heinz alla maniera di Holbein")
Questa serie è considerata storicamente una delle prime interpretazioni in chiave "moderna" del tema tradizionale della Danza della Morte (Danse Macabre). A differenza delle rappresentazioni medievali rigidamente moralistiche o rinascimentali (come quelle classiche di Hans Holbein il Giovane), Schellenberg introduce una forte componente di satira sociale illuminista.
Nella scena, la figura scheletrica della Morte non si presenta con la classica falce o in modo spaventoso, bensì indossa parrucca, piume e i sontuosi abiti femminili dell'aristocrazia dell'epoca. Con questo stratagemma e un atteggiamento ingannevolmente aggraziato, accosta e ammalia un gentiluomo ben vestito per condurlo inaspettatamente verso il suo destino fatale.
L'opera funge da memento mori focalizzato sui vizi, sulla superficialità e sulla vanità della società del tardo Settecento.
Paulus Bramè [Italia, 1560-1618] / Giovanni Battista Castello, detto il Genovese [Orafo e miniatore italiano, noto soprattutto per le sue preziose miniature su pergamena a tema devozionale, 1547–1637/39]
Paulus Brame / Giovanni Battista Castello, il Genovese - Salomè (La decollazione del Battista)
Tempera - 16x22 cm - Private Collection
mercoledì 9 settembre 2026
Pensierino della sera di bicheco
Matteo due punto sottozero
Salvini che perde elettori in favore di Vannacci mi fa pensare a un cantante ormai in declino che vede un cantante giovane avere successo cantando gli stessi pezzi che cantava lui, però arrangiati in modo un po' più moderno. Alle prossime elezioni prenderà una batosta tale che gli passerà l'appetito per tre, quattro ore. Poi ricomincerà a girare per le sagre perché, alla fine, quello è il suo vero, unico talento politico/culturale.
Poppaea Sabina
Sconosciuto (Scuola di Fontainebleau) - Poppaea Sabina (ca.1570)
Olio - 82,5 x 66 cm - Musée d'art et d'histoire di Ginevra
John Leech e i pigmenti verdi brillanti stabili
John Leech - The Arsenic Waltz
pubblicata l'8 febbraio 1862 sulla rivista britannica "Punch, or the London Charivari"
L'illustrazione funge da forte denuncia sociale e sanitaria contro una letale tendenza della moda dell'epoca vittoriana.
La vignetta raffigura due scheletri vestiti in abiti eleganti d'alta società mentre si apprestano a ballare il valzer. Il significato dell'opera risiede nella critica al massiccio utilizzo dell'arsenico per produrre pigmenti verdi brillanti stabili, noti come Verde di Scheele e Verde di Parigi. Questi coloranti venivano impiegati per tingere i lussuosi abiti da ballo femminili (che risultavano di uno sgargiante verde smeraldo) e per decorare le corone di fiori artificiali usate come acconciature.
La dicitura in basso recita "The New Dance of Death. (Dedicated to the Green Wreath and Dress-Mongers)", ossia una dedica pungente ai commercianti di abiti e ghirlande verdi. L'esposizione a questi tessuti e accessori causava gravi problematiche di salute sia ai lavoratori che ai consumatori.
Durante il ballo, il movimento degli ampi abiti rilasciava nell'aria polvere tossica a base di arsenico, respirata sia dalla donna che dai suoi partner di danza. Il sudore accelerava inoltre l'assorbimento cutaneo della sostanza. Il contatto diretto provocava ulcerazioni e piaghe dolorose sulla pelle. L'avvelenamento cronico portava a sintomi sistemici gravi come perdita di capelli, vomito, danni d'organo fatali a reni e fegato e disturbi neurologici.
Le prime e principali vittime erano le giovani operaie tessili e le modiste addette alla manifattura dei fiori di plastica e alla tintura dei tessuti, le quali manipolavano quotidianamente la polvere verde senza alcuna protezione, arrivando spesso alla morte per intossicazione acuta.
Antonio Palmerini [Italia, b.1958]
Antonio Palmerini - I only sketch the landscapes that I like, 2019
Francesco Scaramuzza [Pittore e poeta italiano, 1803-1886]
Francesco Scaramuzza - da: Tavole per la Divina Commedia: l'incontro con Cerbero (1865-76)
Quando ci scorse Cerbero, il gran vermo,
le bocche aperse e mostrocci le sanse;
non avea membro che tenesse fermo.
E ’l duca mio distese le sue spanse,
prese la terra, e con piene le pugna
la gittò dentro a le bramose canne.
Qual è quel cane ch’abbaiando agogna,
e si racqueta poi che ’l pasto morde,
ché solo a divorarlo intende e pugna,
cotanti si fecer quelle facce lorde
de lo demonio Cerbero...
: : Inferno, Canto VI, versi 22-33 : :
Aaron Westerberg [American realist painter, b.1974]
Aaron Westerberg - Determined (2024)
Oil on aluminum
Sarah Yeoman [American Artist, b.1959]
Sarah Yeoman - Collusion (2018)
Watercolor on Paper - 91 × 61 cm - Private Collection
Felice Casorati [Italian, 1883—1963]
Felice Casorati - La Madre (1924)
Olio su compensato - 192 × 100 cm
Berlin State Museums, Germany
Cupi-loghi
Questa immagine mostra un particolare design intagliato nel legno che unisce una grande croce cristiana con la parola "Jesus" (Gesù). Tuttavia, l'elemento che salta subito all'occhio e che ha reso questa foto virale sul web è un effetto ottico involontario (fallico) piuttosto evidente. La parte centrale della croce, a causa delle venature chiare del legno sagomate all'interno della cornice scura, assume una forma decisamente ambigua. L'uomo posizionato accanto alla struttura enfatizza l'ironia della situazione indicando la forma con la mano e mostrando un'espressione decisamente eloquente. Si tratta di un classico esempio di "design fail" (errore di progettazione), in cui l'intento religioso originario è stato sfortunatamente oscurato da un risultato visivo comico e imbarazzante.
Hannah Flowers [Tasmania b.1989, attiva in Scozia]
Hannah Flowers - Cherry (2023)
Olio su pannello di lino - 41 x 51 cm
Bomarzo
L'Elefante, 12.08.2026
La colossale scultura dell'Elefante presenta una complessa simbologia legata alle vicende storiche e alla cultura cinquecentesca:
L'ispirazione militare: Rappresenta un maestoso elefante da guerra sormontato da una torretta fortificata (o gualdana), un chiaro richiamo storico alle storiche imprese belliche di Annibale durante le guerre puniche o, secondo altre interpretazioni araldiche della famiglia Orsini, alle antiche legioni romane.
La figura nella proboscide: L'animale stringe e sovrasta con la sua proboscide un soldato romano esanime. Questo elemento viene spesso letto come un tributo allegorico a Orazio Orsini, familiare del committente del parco (il principe Vicino Orsini), caduto valorosamente in battaglia.
Pieter Bruegel the Younger [Flemish Northern Renaissance Painter, ca.1564-1638]
Pieter Brueghel the Younger - A country brawl (1610)
Oil on panel - 39 x 57 cm
Walter Draesner [Germania, 1891-1940]
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Walter Draesner - Der Tod ist wahllos (1922)
(La Morte non fa distinzioni)
Gahan Allen Wilson [Autore americano, fumettista e illustratore, 1930–2019]
"It's a little eccentricity of mine-after I've beaten a man in business, I like to have him stuffed."
("È una mia piccola eccentricità: dopo aver battuto un uomo negli affari, mi piace farlo imbalsamare.")
Albert Einstein
Follia è fare sempre la stessa cosa
e aspettarsi risultati diversi.
: : Albert Einstein : :
Alfred Kubin [Impero Austro-Ungarico, Regno di Boemia. Artista espressionista e simbolista, 1877-1959]
Alfred Kubin - Mythical Animal (1905-06)
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