lunedì 26 ottobre 2026
Peder Severin Krøyer [Norwegian-born Danish Painter, 1851-1909]
Peder Severin Kroyer - Sommeraften ved Skagen (1892)
Olio su tela - 206 × 123 cm - Skagens Museum, Skagen, Danimarca
L'opera ritrae la moglie dell'artista, Marie Krøyer, insieme al loro cane Rap in riva al mare durante il crepuscolo estivo.
Il realismo e l'impressionismo scandinavo (spesso associati al movimento del realismo romantico e ai pittori di Skagen) sono famosi in tutto il mondo proprio per la cattura dell'ora blu (blå time), un fenomeno atmosferico tipico delle alte latitudini nordiche. In questo particolare momento del crepuscolo, la luce del sole assume sfumature cobalto e zaffiro, cancellando visivamente la linea dell'orizzonte e facendo fondere il cielo e il mare in un'unica atmosfera lirica e Malinconica.
Henri Gustave Jossot [Illustratore, pittore e caricaturista francese, 1866–1951]
Henri Gustave Jossot - Les Refroidis ("I Raffreddati")(1903-04)
dalla rivista satirica francese anarchica e libertaria "L'Assiette au Beurre"
n° 156 del 26 marzo 1904, intitolato interamente "Les Refroidis".
La frase in calce recita:
— La Résurrection de la chair?... Pensons-y toujours; n'en parlons...
("— La risurrezione della carne?... Pensiamoci sempre; non parliamone...")
La frase gioca con un'ironica contrapposizione (tipica dello stile satirico e anticlericale di Jossot), modificando o facendo il verso a formule e riflessioni spirituali tradizionali sulla dottrina religiosa della "risurrezione della carne".
Gahan Allen Wilson [Autore americano, fumettista e illustratore, 1930–2019]
"It's new all right, but it's not very exciting."
("È nuovo, certo, ma non è molto entusiasmante.")
John F. Kennedy
"Chi rende impossibile una rivoluzione pacifica,
rende inevitabile una rivoluzione violenta."
: : John F. Kennedy : :
La storia di Moko
Nel 2008, una madre e il suo piccolo di capodoglio pigmeo (Kogia breviceps) rimasero bloccati su un banco di sabbia a Mahia Beach, Nuova Zelanda, incapaci di trovare la via del ritorno. Quando un cetaceo si spiaggia, entra in uno stato di forte stress. La madre e il cucciolo ad esempio continuavano a girarsi e a nuotare ostinatamente verso la riva, incapaci di capire in quale direzione fosse il mare aperto. Mahia Beach è nota per la sua conformazione geografica ingannevole. Le balene erano bloccate all'interno di una sorta di "recinto" sommerso formato da banchi di sabbia. Anche se galleggiavano, non riuscivano a vedere o a percepire l'unico stretto canale naturale che permetteva di superare la barriera sabbiosa. I capodogli pigmei si orientano nello spazio usando l'ecolocalizzazione (il sonar biologico). Sulle spiagge sabbiose e in acque molto basse, il fondale morbido assorbe le onde sonore anziché rifletterle, "acciecando" acusticamente gli animali e impedendo loro di mappare la via di fuga.
Dopo che i soccorritori avevano provato ripetutamente a rimetterle in acqua senza successo, è intervenuto un delfino tursiope selvatico di nome Moko, noto nella zona per interagire con le persone. Moko si è avvicinato alle balene e le ha guidate per circa 200 metri lungo la linea di costa, facendole passare attraverso un varco nei banchi di sabbia e riconducendole in mare aperto. I testimoni e i soccorritori del Department of Conservation neozelandese riferirono che Moko sembrò "comunicare" attivamente con i due animali emettendo una serie di vocalizzazioni acustiche sott'acqua.
Joel Slotte [Finnish, b. 1987]
Joel Slotte - Still life with bottle and pots (2024)
Oil on canvas - 45 x 50 cm
Albrecht Dürer [German Northern Renaissance Painter and Engraver, 1471-1528]
Albrecht Dürer - The Four Riders of the Apocalypse (1497- 98)
Xilografia - 39,9 x 28,6 cm - National Gallery of Art, Washington, DC, Stati Uniti
Giovanni Antonio Lazzari [Pittore tardo-barocco veneto, 1639–1713]
Giovanni Antonio Lazzari - Venere e Cupido
Olio su tela - 98 x 65,5 cm - Collezione privata
L'opera mette in scena uno dei temi più celebri della mitologia classica e della tradizione pittorica rinascimentale e barocca: l'amore sacro e profano incarnato da Venere (dea della bellezza e dell'amore) e suo figlio Cupido (Eros).
Rispetto alla compostezza monumentale del classicismo, l'interpretazione tardo-barocca di Lazzari carica la scena di sensualità, teatralità e giochi di sguardi o posture che rendono l'episodio mitologico più intimo e umano.
Lazzari risente profondamente della tradizione del colore veneziana. La composizione non si basa su un disegno rigido e accademico, ma sulla costruzione delle forme attraverso i passaggi tonali della luce.
Le linee di forza seguono andamenti diagonali e sinuosi. Il panneggio scuro crea forti contrasti di chiaroscuro che amplificano il senso di volume e la morbidezza dei corpi nudi.
Lo sfondo e i tessuti scuri servono a far emergere la luminosità della carne delle due divinità per contrasto, un espediente tipico del filone tenebrista e naturalista del secondo Seicento veneziano.
domenica 25 ottobre 2026
Uniti per Lula Rio de Janeiro, Brasile 26 settembre 2026
Un gruppo di sostenitori di Luiz Inácio Lula da Silva con un pupazzo gonfiabile che lo ritrae su un tetto della favela di Vidigal, a Rio de Janeiro. Alle elezioni del 4 ottobre Lula, ottant’anni, presidente uscente e leader dei Partito dei lavoratori (di sinistra), cercherà di ottenere il suo quarto mandato.
Pensierino della sera di Monica Murgia
Tutti con la bava alla bocca per un bambino di 11 anni che ha rotto una vetrina durante una manifestazione.
Eppure non sempre chi organizza e partecipa a manifestazioni violente e non autorizzate, in cui viene ucciso un agente di polizia, fa una brutta fine.
Qualcuno è diventato Presidente del Senato.
Milano non ha paura.
Milano non ha paura.
In 10 mila in piazza nonostante i fermi
Nessun incidente nella città blindata.
Due cortei che poi diventano uno solo.
Mentre i poliziotti identificano e fermano ragazzini a caso.
La "Rivoluzione dei fenicotteri"
Le proteste in Albania sono guidate da una profonda insoddisfazione giovanile e studentesca, nata inizialmente per motivi ambientali e sociali ed esplosa poi in una dura contestazione politica. La rabbia della piazza è rivolta contro la corruzione e la svolta autoritaria del governo del premier Edi Rama, in carica da 13 anni.
Le ragioni principali delle manifestazioni si dividono in tre grandi filoni:
1. La "Rivoluzione dei fenicotteri" e la speculazione edilizia
Il movimento è iniziato nella primavera del 2026 con proteste ecologiste ribattezzate la "Rivoluzione dei fenicotteri".
1.1. I resort di lusso: L'innesco è stato il piano del governo di concedere la costruzione di resort turistici di lusso su isole e coste protette (in particolare sull'isola di Sazan e nella laguna di Valona, progetti legati anche a Jared Kushner, genero di Donald Trump).
1.2. Capitalismo predatorio: I manifestanti accusano l'esecutivo di svendere il patrimonio pubblico ambientale a oligarchi e investitori stranieri ("L'Albania non è in vendita").
2. La rivolta degli studenti e il disagio economico
Nelle ultime settimane la protesta è passata in mano a migliaia di studenti universitari e delle scuole superiori.
2.1. Costo dell'istruzione: I giovani denunciano tasse universitarie insostenibili a fronte di strutture scolastiche fatiscenti e servizi pessimi.
2.2. Mancanza di futuro: Vi è una forte frustrazione per la disoccupazione cronica che costringe gran parte delle nuove generazioni a emigrare all'estero.
3. La richiesta di dimissioni del governo Rama
Le piazze, supportate anche dalle opposizioni politiche, accusano frontalmente il primo ministro Edi Rama.
3.1. Autoritarismo e corruzione: Il premier viene contestato per la gestione centralizzata del potere e per la corruzione dilagante che favorirebbe solo una cerchia ristretta di oligarchi.
3.2. Gli scontri: Le manifestazioni a Tirana e in altre città sono degenerate in violenti scontri con la polizia, che ha risposto con gas lacrimogeni e idranti, provocando arresti e feriti.
I manifestanti chiedono lo stop definitivo alle speculazioni edilizie, riforme strutturali per la scuola e il lavoro, e le dimissioni del governo con la convocazione di nuove elezioni. Di contro, il premier Rama respinge le accuse definendo le proteste alimentate da "mani straniere" e ha dichiarato fermamente che non intende dimettersi.
Andrew L. von Wittkamp [Pittore statunitense del XIX sec.]
Andrew L. von Wittkamp - Black Cat on a Chair (Gatto nero su una sedia)(1850–75)
Thomas Rowlandson
Thomas Rowlandson - Witches in a Hay Loft (1807–13)
After George Murgatroyd Woodward British
Publisher Rudolph Ackermann, London British
L'opera è una satira pungente che gioca sulla superstizione popolare, la paura dell'occulto e la credulità umana dell'Inghilterra dell'epoca.
Ognuno dei personaggi ha un ruolo preciso all'interno di questa parodia di un rituale magico.
Le due streghe (Sulla destra) stanno celebrando un sabba o un rito magico rudimentale. Una di loro mescola un calderone improvvisato, mentre l'altra fuma una pipa di argilla.
Rappresentano lo stereotipo classico della strega dell'immaginario popolare (vecchie, curve, rugose e deformi). Rowlandson le colloca in un ambiente ordinario e degradato (un fienile) per ridicolizzare l'idea che la stregoneria sia una forza solenne o spaventosa, riducendola a un grottesco "passatempo" da vecchiette.
Le creature demoniache e gli spiriti (Al centro e a sinistra) emergono dal fumo del calderone, fluttuano nell'aria e danzano freneticamente. C'è un demone alato con le zampe caprine che si appoggia a un bastone, un essere spettrale con un cappello rosso e grandi occhi sbarrati, e una strana creatura simile a un uccello in alto a sinistra che indica l'intruso. Un serpente nero e verde striscia a terra verso il fuoco.
Tutti quanti rappresentano le evocazioni magiche delle streghe, i frutti del loro incantesimo. Rowlandson non li dipinge come mostri terrificanti, ma come caricature buffe, sghignazzanti e strambe. Servono a mostrare visivamente il caos e le allucinazioni legati al mondo delle superstizioni.
L'uomo con la lanterna (In basso a sinistra) spia la scena di nascosto, sbucando da sotto le assi del pavimento o da un tavolo con gli occhi spalancati e la bocca aperta in un'espressione di puro terrore. Rappresenta l'uomo comune, la persona credulona e terrorizzata che pensa di aver scoperto un vero e proprio raduno demoniaco. La sua reazione esagerata e comica è il vero bersaglio della satira di Rowlandson: l'artista prende in giro la facilità con cui le persone del popolo si facevano spaventare da storie di streghe, diavoli e sortilegi.
La morte e il taglialegna
Artista tedesco sconosciuto - La morte e il taglialegna (ca. 1900)
Olio su tavola
Il ritorno dei morti viventi (The Return of the Living Dead, 1985, diretto da Dan O'Bannon)
Gabe Sonnier
Thomas Rowlandson [Disegnatore e caricaturista inglese, 1757-1827]
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Thomas Rowlandson
The Pit of Acheron, or the Birth of the Plagues of England (1784)
(La fossa di Acheronte o La nascita delle piaghe d'Inghilterra)
Acquaforte colorata a mano
L'opera è conservata in importanti musei internazionali,
tra cui il Metropolitan Museum of Art e la British Museum
La vignetta satirizza la famigerata Coalizione Fox-North del 1783 (l'alleanza politica tra Charles James Fox e Lord North), utilizzando come espediente scenico la celebre scena delle streghe dal Macbeth di William Shakespeare.
Dal calderone bollente emergono le teste dei politici britannici dell'epoca, tra cui Charles James Fox, Lord North e Edmund Burke.
Nel calderone si leggono iscrizioni come "Deceit" (Inganno), "Pride" (Orgoglio) e "Loan Lottery".
Una delle streghe estrae da un sacco il giovane avvocato e politico Thomas Erskine, mentre sullo sfondo è riconoscibile il paesaggio londinese con il Westminster Bridge.
Conrad Laib [German painter, born 1410 - dopo il 1460] / Il teschio presente ai piedi della croce
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Conrad Laib - Kreuzigung Christi (1449)
Tempera e olio su tavola in legno di abete rosso - 179 x 179 cm
Österreichische Galerie Belvedere, Vienna
Uno dei massimi capolavori del tardo gotico nell'area alpina, fortemente influenzato sia dal realismo dei primitivi fiamminghi sia dall'arte italiana.
Elemento caratteristico è il sontuoso sfondo dorato decorato a motivi floreali incisi, tipico della tradizione medievale, che contrasta con il forte realismo dei volti e delle armature dei soldati.
Il teschio presente ai piedi della croce
Il teschio visibile ai piedi della croce (quasi sempre presente nelle crocifissioni) racchiude un profondo significato teologico e iconografico.
La tradizione cristiana e i testi apocrifi narrano che la crocifissione di Gesù avvenne sul monte Golgota (che in aramaico significa letteralmente "luogo del cranio") esattamente nello stesso punto in cui era stato sepolto il primo uomo, Adamo.
La presenza del teschio simboleggia diversi concetti chiave.
Il riscatto dal peccato originale. Il sangue di Cristo, scendendo dalla croce sulla terra e bagnando idealmente i resti di Adamo, purifica l'intera umanità dal peccato originale.
La vittoria sulla morte. Gesù (spesso definito dai teologi come il "Nuovo Adamo") trionfa sulla morte e sul peccato introdotti nel mondo dal primo Adamo.
Il Memento Mori. Funge anche da universale ammonimento sulla transitorietà della vita terrena per lo spettatore dell'epoca.
sabato 24 ottobre 2026
Pensierino della sera di Rocco Ciccone
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