László Mednyánszky - Öregember halála. A festő apjának halála (1890)

domenica 15 novembre 2026

Sotto il pallore di una luna stanca




Sotto il pallore di una luna stanca,
scivola lenta una schiera ormai bianca,
tra rami spogli e una nebbia che sfuma,
verso un cancello avvolto di bruma.

Portano lumi dal fioco bagliore,
ombre di ciò che fu vita e calore:
sogni svaniti, promesse perdute,
tutti uguali tra lapidi mute.

Come una foglia che cede al suo vento,
passa la gloria, svanisce il tormento.
Resta soltanto un ricordo lontano:
ama l'istante, che tutto è già vano.




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Il ricatto di Netanyahu: guerra all'Iran o guerra civile

 

Anteprima
GLOBALIST

Il ricatto di Netanyahu: guerra all'Iran o guerra civile

Netanyahu vuole una guerra civile. Se questo dovesse distruggere la democrazia israeliana, tanto meglio.

Il pranzo della Domenica




 



ShouXin




ShouXin - Stretching
dalla serie "The Black Cat"
 



Leon Wyczółkowski [Pittore polacco, 1852–1936]

 


Leon Wyczółkowski - Alina (1880)



Il dipinto si ispira al personaggio di Alina, tratto dalla famosa tragedia romantica polacca Balladyna (1834) scritta da Juliusz Słowacki. 
Nella trama, Alina è la sorella buona e ingenua di Balladyna, che viene tragicamente uccisa da quest'ultima durante una gara di raccolta delle fragole nel bosco, una competizione il cui premio era il matrimonio con il principe Kirkor.
Wyczółkowski la ritrae immersa nella fitta vegetazione boschiva, in una composizione che unisce il realismo dei dettagli naturali al forte simbolismo della scena.




Odilon Redon

 


Odilon Redon - Le Masque de la mort rouge (La maschera della morte rossa)(1883)
Charcoal and chalk on paper - 43.7 x 35.8 cm - MoMA






Riccardo Mannelli [Artista e disegnatore italiano, b. 1955]


 



La gente non ha voglia di lavorare







 

Altan - Francesco Tullio [Fumettista, vignettista e autore satirico italiano, b. 1942]

 







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Salvatore Quasimodo






E la tua veste è bianca
: :  Salvatore Quasimodo  : :


Piegato hai il capo e mi guardi;
e la tua veste è bianca,
e un seno affiora dalla trina
sciolta sull'omero sinistro.

Mi supera la luce; trema,
e tocca le tue braccia ignude.

Ti rivedo. Parole
avevi chiuse e rapide,
che mettevano cuore
nel peso d'una vita
che sapeva di circo.

Profonda la strada
su cui scendeva il vento
certe notti di marzo,
e ci svegliava ignoti
come la prima volta.





Gertrude Honzatko-Mediz [Austria, 1893–1975]

 


Gertrude Honzatko-Mediz - Der Tod (La Morte)(1910–17)
Carboncino, matita e pastello su carta - 30 × 45 cm - Collezione privata



Dopo la morte improvvisa della madre - la pittrice simbolista Emilie Mediz-Pelikan nel 1908 - la quindicenne Gertrude attraversò un profondo dolore e si avvicinò alle sedute spiritiche, molto popolari a Vienna e Dresda in quegli anni.

L'artista riteneva che lo spirito della madre guidasse la sua mano mentre disegnava in uno stato dissociativo o di trance, arrivando spesso a firmare i fogli con il nome della madre anziché con il proprio.

Oggi la critica d'arte e gli studi sull'Art Brut e sul Simbolismo (come le esposizioni al Leopold Museum di Vienna) inquadrano questa produzione come una forma di automatismo creativo, un metodo con cui molti artisti dell'epoca esploravano l'inconscio, il trauma del lutto e l'immaginario interiore, anticipando alcune ricerche del Surrealismo.

La figura scheletrica e incoronata occupa il centro della scena con una massa scura e avvolgente, fungendo da perno visivo che separa lo spazio interno della stanza dalle apparizioni sullo sfondo.
In basso a sinistra, la giovane donna distesa sul letto e gli oggetti quotidiani (il comodino, la lampada e il bicchiere) ancorano la composizione a una dimensione domestica e reale.
In alto a sinistra, l'apertura luminosa dai toni azzurro-pallidi introduce le figure femminili evanescenti, creando un netto stacco cromatico rispetto all'ombra densa del mantello.
A destra, la parete con la finestra dai toni ocra e giallastri delimita lo spazio della stanza, suggerendo una soglia verso l'esterno.




American Psycho (2000, diretto da Mary Harron, ispirato all'omonimo romanzo di Bret Easton Ellis)

 




Patrick Bateman è un giovane, ricco e affascinante banchiere d'investimento di New York. Dietro la sua facciata perfetta e ossessionata dall'apparenza si nasconde un feroce serial killer.
Di giorno Bateman si dedica a routine di bellezza maniacali, cene in ristoranti esclusivi e gare di biglietti da visita con i colleghi. Di notte compie omicidi brutali e spesso surreali, mossi dal vuoto interiore e dall'invidia.
La storia gioca costantemente sul confine tra realtà e allucinazione. Nel finale diventa incerto se i crimini siano avvenuti davvero o siano solo il frutto della mente disturbata del protagonista, mentre l'ambiente intorno a lui ignora tutto per totale indifferenza.










Gian Lorenzo Bernini



Gian Lorenzo Bernini - Estasi di santa Teresa d'Avila (1647-52)
Marmo e bronzo dorato - h: 350 cm - Chiesa di Santa Maria della Vittoria, Roma


La scultura rappresenta l'esperienza mistica (transverberazione) di Santa Teresa d'Avila descritta nei suoi scritti, in cui un angelo le trafigge il cuore con un dardo d'oro, unendo dolore fisico e profondo rapimento divino.




Fin dalla sua inaugurazione nel 1652, l'opera suscitò scalpore. L'espressione abbandonata della santa — con gli occhi socchiusi, la bocca semiaperta e il corpo privo di forze — fu giudicata da alcuni critici dell'epoca troppo sensuale e terrena per rappresentare un'estasi spirituale.
Bernini si attenne però fedelmente all'autobiografia di Teresa d'Avila, nella quale la santa descriveva la trafittura del dardo angelico come un "dolore così grande da farmi emettere quei gemiti, e così eccessiva la dolcezza che mi procura questo estremo dolore, che non si può desiderare che finisca".




Bernini ha concepito l'intera cappella come un palcoscenico teatrale sfruttando tra l'altro una finestra nascosta. Sopra il gruppo scultoreo, infatti, nascosta alla vista dello spettatore dall'architettura dell'altare, si trova una finestra con vetri color giallo oro. La luce naturale entra da questa apertura e colpisce i raggi in bronzo dorato, creando un'illuminazione calda e sovrannaturale che cambia intensità durante il giorno.

Sulle pareti destra e sinistra Bernini scolpì due finti palchi teatrali affacciati sull'altare. Qui otto membri della famiglia Cornaro, tra cui lo stesso cardinale committente, conversano e assistono al miracolo come veri spettatori.
 


 

Allen Williams [Illustratore, concept designer e artista americano, b. 1965]

 


Allen Williams - Summoned (2014)
Oil on board / cradle board



Nelle sue opere pittoriche e nei suoi studi a olio, impiega spesso tecniche riduttive o di decalcomania per far emergere figure spettrali e texture organiche direttamente dal colore steso sul supporto.

Oltre alla pittura, è un affermato concept artist per il cinema e la televisione. Ha collaborato alla creazione di creature e personaggi per produzioni importanti come Il labirinto del fauno (lavorando anche alle illustrazioni del libro omonimo con Guillermo del Toro e Cornelia Funke), Hellboy, Pacific Rim e Carnival Row.

La sua produzione esplora il dark surrealism e il fantastico, popolando paesaggi nebbiosi e desolati con entità misteriose, spesso sospese tra il sacro e l'inquietante.




Julio Cortez

 


Julio Cortez
Didascalia originale AP:
"A protester carries a U.S. flag upside down, a sign of distress, next to a burning building, May 28, 2020, in Minneapolis" 
(Un manifestante porta una bandiera statunitense capovolta,segnale di
pericolo, accanto a un edificio in fiamme il 28 maggio 2020 a Minneapolis)



Questa immagine è stata scattata durante le proteste per la morte di George Floyd. Mostra un manifestante che porta una bandiera americana capovolta, un simbolo di soccorso o protesta, vicino a un edificio in fiamme. Il negozio in fiamme identificato sullo sfondo è un punto vendita "Lake Street Wine & Spirits" a Minneapolis, devastato durante le sommosse notturne. Questa fotografia ha vinto un Premio Pulitzer nel 2021 per la fotografia di cronaca.




San Quirico

 


Anonymous Catalonia - Frontal d'altar de Durro (detall del martiri de sant Quirze)
Fronte dell'altare di Durro (dettaglio del martirio di San Quirico)
Tempera on wood - Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcellona, Spagna






Franz von Stuck [German Symbolist/Expressionist Painter and Sculptor, 1863-1928]



Franz von Stuck - Kreuzigung (Crocifissione)(1892)
Tempera su tela - 253×282 cm - Staatsgalerie, Stoccarda, Germany



La scena del Calvario è rappresentata in modo crudo e teatrale, con Cristo sulla croce posto quasi ad altezza d'occhio insieme a un ladrone crocifisso. A sinistra, la Vergine Maria sviene ed è sorretta da figure di santi e apostoli visti di spalle, trasformando l'evento sacro in una sorta di spettacolo drammatico e ravvicinato. L'opera segna il periodo giovanile dell'artista legato alla Secessione di Monaco e al Simbolismo, caratterizzato da forti contrasti di luce e un'atmosfera solenne e cupa.

L'atmosfera solenne e cupa è il vero marchio di fabbrica di Franz von Stuck, ottenuta attraverso scelte cromatiche ed emotive molto precise.
Dominano i toni scuri, i rossi cupi e infuocati sullo sfondo che evocano un cielo apocalittico, in netto contrasto con i neri profondi dei mantelli in primo piano.
I corpi di Cristo e del ladrone emergono dall'oscurità con un pallore quasi cadaverico e livido, attirando subito lo sguardo dello spettatore senza offrire alcun senso di consolazione divina.
A differenza delle crocifissioni classiche con ampi paesaggi, qui lo spazio è compresso, quasi teatrale. Le figure viste di spalle sulla sinistra chiudono la scena, costringendo chi guarda a sentirsi partecipe di un evento opprimente e ineluttabile.
Mancano gli elementi gloriosi o angelici tradizionali; resta solo il peso fisico della morte, il dolore silenzioso di Maria che sviene e l'oscurità che avvolge tutto.

Questo approccio anticipa la sensibilità dell'Espressionismo tedesco, dove il colore e l'ombra servono a trasmettere direttamente l'angoscia e il mistero dell'esistenza umana.



Nella vita solo se si è pronti a considerare possibile l’impossibile si è in grado di scoprire qualcosa di nuovo. (Goethe)

 






sabato 14 novembre 2026

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Albert-Auguste Fourié [Francia, 1854-1937]



Albert
 Fourié - Wedding meal in Yport (1886)
(Il banchetto di nozze a Yport)
Olio su tela -  389 x 253 cm - Musée des Beaux-Arts, Rouen, Francia





Wenceslaus Hollar [Incisore boemo, 1607–1677]

 


Wenceslaus Hollar - Coppia di sposi (1651)



Al centro dell'opera compare una giovane coppia di nobili sposi riccamente vestiti che camminano tenendosi per mano.
A fianco a loro danza uno scheletro che suona un tamburo e brandisce una bacchetta, ricordando loro l'inevitabilità della fine.
In basso si legge l'iscrizione:

“Me & te sola Mors separabit, Ruth. 2”
("Solo la morte mi separerà da te", tratta dal libro di Ruth)

un’espressione d'amore eterno qui ironicamente sovvertita dalla presenza della Morte che sta per dividerli.
La scena è racchiusa in una elaborata struttura architettonica decorata, con figure allegoriche ai lati Tempo ed Eternità e uno scheletro con la pala e la clessidra in basso.




Giorgio Franzaroli [Vignettista satirico italiano, b. 1968]

 







Vauro Senesi [Vignettista, scrittore, opinionista e attore italiano, b. 1955]

 







Altan - Francesco Tullio [Fumettista, vignettista e autore satirico italiano, b. 1942]









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Hermann Hesse

 




La solitudine è indipendenza:
l'avevo desiderata e me l'ero conquistata in tanti anni.
Era fredda, questo sì, ma era anche silenziosa,
meravigliosamente silenziosa e grande
come lo spazio freddo e silente nel quale girano gli astri.


: :  Hermann Hesse, Il lupo della steppa (Der Steppenwolf)  : :



Hermann Hesse non fu ufficialmente inserito nelle liste della cosiddetta Entartete Kunst (l'arte degenerata) intesa come le grandi mostre o i sequestri ufficiali di pittura/scultura del regime nazista, ma i suoi romanzi furono vietati in Germania e a lui stesso fu impedito di rientrare dal suo esilio in Svizzera.



Nikolai Triik [Estonian, 1884-1940]

 


Nikolai Triik - Jaht (La caccia)(1913)
Inchiostro di china, seppia, tempera e vernice su carta
 23 × 42 cm -  Tartu Kunstimuuseum, Estonia



Il lavoro riflette fortemente la fusione tra Simbolismo ed Espressionismo tipica della produzione di Triik in quegli anni.

La scena è pervasa da una forte tensione drammatica: su uno sfondo cupo e tempestoso attraversato da tratti che ricordano una pioggia battente, una figura centrale slanciata ed eterea si inarca verso l'alto, circondata da figure grottesche e ferine che sembrano inseguirla o minacciarla in un vortice frenetico.












Eva Marie Saint



Intrigo internazionale (North by Northwest, 1959, diretto da Alfred Hitchcock)

Cary Grant (Roger Thornhill) e Eva Marie Saint (Eve Kendall) nella scena in cui a bordo del treno (nello scompartimento/drawing room della 20th Century Limited), condividono un drink.
Nella foto sotto Eva Marie Saint durante una prova costume sempre del film "Intrigo internazionale".



Eva Marie Saint
[Newark, 4 luglio 1924 – Los Angeles, 6 ottobre 2026]
Attrice statunitense


Eva Marie Saint si è spenta per cause naturali nella sua
casa di Los Angeles il 6 ottobre scorso, all'età di 102 anni.

Considerata una delle ultime grandi icone dell'età d'oro di Hollywood, nel corso di una carriera durata oltre sette decenni tra cinema, teatro, radio e televisione, ha vinto un Premio Oscar e un Primetime Emmy Award.

- Debuttò sul grande schermo nel 1954 con Fronte del porto (On the Waterfront) di Elia Kazan, recitando accanto a Marlon Brando nel ruolo di Edie Doyle. Questa interpretazione le valse subito l'Oscar alla miglior attrice non protagonista nel 1955.

- Musa di Hitchcock: Nel 1959 raggiunse la fama mondiale interpretando l'enigmatica Eve Kendall accanto a Cary Grant nel capolavoro di Alfred Hitchcock Intrigo internazionale (North by Northwest).

- Grandi produzioni degli anni '60: Prese parte a importanti pellicole come il dramma storico Exodus (1960) con Paul Newman, Castelli di sabbia (1965), Arrivano i russi, arrivano i russi (1966) e Grand Prix (1966).

- Cinema contemporaneo: Continuò a recitare anche in età avanzata, interpretando Martha Kent in Superman Returns (2006) e apparendo nel film Storia d'inverno (2014).





Agathon Léonard [Scultore francese-belga, 1841-1923]

 


Agathon Léonard - Le Vampire (1903)






Aseni Ini [Regno Unito, b.1979]

 


Aseni Ini - Man Mountain (2026)
Acquerello - da: "Outsider Series"






Daidō Moriyama [Giappone, b. 1938]

 


Daido Moriyama – Intrattenitore sul palco, Shimizu, 1967



“Se mi chiedeste di definire una fotografia in poche parole,
direi che è “un fossile di luce e tempo”.

: :  Daidō Moriyama  : :



Daidō Moriyama è uno dei massimi esponenti della fotografia di strada giapponese e del movimento are-bure-boke (stile grezzo, mosso e fuori fuoco).

L'immagine fa parte della sua celebre raccolta d'esordio "Nippon gekijō shashinchō" (Japan: A Photo Theater, 1968), un progetto visivo che documenta l'energia cruda, i teatri popolari, gli spettacoli dal vivo e i margini della società giapponese del dopoguerra.

Si distingue per l'alto contrasto, la grana marcata e l'intensità espressiva del soggetto catturato mentre canta o recita davanti a un microfono, incarnando l'estetica provocatoria e viscerale di Moriyama. L'opera è conservata, tra gli altri, nella collezione del MoMA di New York.






Rose Sanderson [Artista britannica, residente sulla costa del Galles occidentale, b. 1980]

 


Rose Sanderson - Octopus on holiday (Polpo in vacanza)



L'opera fa parte di una serie in cui l'artista dipinge creature giganti e bizzarre sopra a vere cartoline postali vintage d'epoca, giocando con la scala, la nostalgia e l'immaginazione. La base della cartolina originale raffigura il Trusville Holiday Estate a Mablethorpe, nel Lincolnshire, sulla costa britannica.




Cimabue, pseudonimo di Cenni (Bencivieni) di Pepo [Italia, ca.1240-1302]



Attribuito a Cimabue - Madonna con il Bambino (ca. 1283-84)
Tempera e oro su tavola - 68 x 46,3 cm - Museo di Santa Verdiana, Castelfiorentino, FI



L'opera è tradizionalmente assegnata a Cimabue (con ipotesi di un intervento giovanile di Giotto sul Bambino o influenze vicine a Duccio di Buoninsegna).  La Vergine Maria è rappresentata a mezza figura su fondo oro, mentre tiene in braccio il Bambino Gesù con un'iconografia che richiama il modello bizantino. Il Bambino compie un gesto intimo e dinamico, accarezzando il volto della madre con la manina, un elemento di forte umanità e naturalismo che anticipa la pittura del Trecento. La veste del Bambino è caratterizzata da un delicato colore rosa-violetto con lumeggiature morbide.




I miei affari mi annoiano a morte. Preferisco quelli degli altri. (Oscar Wilde)(Foto di Bob Radlinski su Flickr)







La narrativa della “guerra ibrida russa”: una nuova strategia della NATO volta a creare tensioni?

 

Anteprima
THOMAS FAZI

La narrativa della “guerra ibrida russa”: una nuova strategia della NATO volta a creare tensioni?

Le prove supportano la narrazione? Oppure indicano piuttosto che si stia conducendo una «guerra ibrida», ovvero una campagna di guerra psicologica, da parte dello stesso establishment UE-NATO contro la propria popolazione?

'Inevitabile il superamento della soglia di 1,5 gradi'


L'Italia è sempre il fiore all'occhiello di tutto.

(leggete le ultime righe)



Anteprima
ANSA.it

Guterres alla Cop31: 'Inevitabile il superamento della soglia di 1,5 gradi'

Al Gore: 'Folle stop dell'Arabia su clima'. Muro dei paesi petroliferi sul negoziato

venerdì 13 novembre 2026

Pensierino della sera di Il Robespierre


RICAPITOLANDO, IN ITALIA HANNO MANIFESTATO, STANNO MANIFESTANDO O SI PREPARANO A MANIFESTARE CONTRO IL GOVERNO:

 IL SETTORE IL DEI TRASPORTI,
IL MONDO DELLA SCUOLA E DELL'ISTRUZIONE,
LA SANITÀ,
IL COMPARTO AGRICOLO E
PERSINO LE FORZE DELL'ORDINE.

A QUESTO PUNTO, ESCLUSO IL SETTORE DEI SUPER RICCHI, CHE A QUANTO PARE GODE DI OTTIMA SALUTE, C'È RIMASTO QUALCUNO IN ITALIA CHE NON ABBIA ANCORA UN MOTIVO PER MANIFESTARE CONTRO QUESTO GOVERNO?





I Ronains reinterpretano il classico House of The Rising Sun






C'è una casa a New Orleans
la chiamano il sole nascente
ed è stata la rovina
di più di un povero ragazzo
e Dio, so di essere uno di questi

Mia madre era una sarta
cucì i miei blue jeans nuovi
mio padre era un giocatore d'azzardo
giù a New Orleans

Ora, l'unica cosa
di cui ha bisogno un giocatore d'azzardo
è una valigia e un bagagliaio
Ed è soddisfatto
solo quando
è ubriaco del tutto

Oh madre di' ai tuoi figli
di non fare quello che ho fatto io
di non spendere la loro vita
nel peccato e nella miseria
nella casa del sole nascente

Ora, un piede sul binario
l'altro piede sul treno
sto tornando a New Orleans
per sposarmi

Ebbene, c'è una casa
a New Orleans
La chiamano il sole nascente
ed è stata la rovina
di più di un povero ragazzo

e Dio, so di essere uno di questi
e Dio, so di essere uno di questi







Kamil Jadczak aka Sarmati [Illustratore e concept artist freelance polacco con sede a Łódź]

 


Kamil Jadczak - Truth lies just beneath the surface (2014)



"Truth lies just beneath the surface" raffigura una rusal'ka, una creatura del folklore slavo.

Nella mitologia slava, la rusal'ka è uno spirito o un demone d'acqua (spesso associato a laghi, fiumi o stagni) che appare con le sembianze di una bellissima giovane donna per sedurre e ingannare i viaggiatori.
Sopra la superficie dell'acqua, la creatura appare viva, dolce e affascinante mentre interagisce con un uomo. Sotto la superficie, la verità si rivela: è un essere scheletrico e mortale circondato dai resti e dai teschi delle sue vittime annegate.