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Spesso le opere d’arte e la morte sono strettamente intrecciate le une all’altra. La realtà crudele espressa in immagini può essere sgradevole; eppure se l’energia che traspare dovesse essere riconosciuta cupa e ingiusta potrebbe non essere solo a causa di ciò che rappresenta. Dobbiamo piuttosto vederla come il tentativo di affrontare ciò che di oscuro c’è nelle nostre vite e nel mondo in cui viviamo, come un processo per mutare in comprensione le nostre incomprensioni. (Guardate il blog sul PC)

lunedì 2 marzo 2026

Mongo Santamaria - Get The Money

Ejnar Nielsen

Ejnar Nielsen - And in his Eyes I Saw Death (1897)

(E nei suoi occhi vidi la Morte)

Thomas Banks

Thomas Banks - Anatomical Crucifixion (1801)

Calco in gesso - 231,5 x 141,0 x 34,0 cm

Royal Academy of Arts, Londra

La scultura fu realizzata in collaborazione con

l'anatomista Joseph Constantine Carpue.

L'opera raffigura una figura fusa dal cadavere di un

omicida, James Legg, che fu inchiodato a una croce e scorticato.

Giuseppe Pietro Bagetti [Pittore e architetto italiano, 1764-1831]

Giuseppe Pietro Bagetti - Il Noce di Benevento (il Sabba delle Streghe)(1826)

Il Topeng monyet (in italiano: "scimmia mascherata")

Il Topeng monyet (in italiano: "scimmia mascherata") è stato, o forse lo è ancora, una forma di intrattenimento di strada comune in Indonesia, dove i macachi vengono addestrati a fare numeri. È così chiamato perché le scimmie spesso indossano piccole maschere fatte di teste di bambola durante l'esibizione.

La pratica è stata criticata dagli attivisti per i diritti degli animali a causa delle torture o delle sfigurazioni fisiche che spesso subiscono le scimmie coinvolte. È stata dichiarata illegale nella capitale indonesiana Giacarta nel 2013 e in tutta l'Indonesia nel 2019. La Jakarta Animal Aid Network (JAAN) è stata una nota sostenitrice del divieto del topeng monyet.

Alfred Kubin [Czech Expressionist Illustrator, 1877-1959]

Frank Helmut Auerbach [Pittore tedesco naturalizzato britannico di origini ebraiche, 1931-2024]

Frank Auerbach - Head of J.Y.M. (1978)

Oil on canvas - 61 x 66 cm - Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Francis Bacon

Francis Bacon

[Dublino, 28 ottobre 1909 – Madrid, 28 aprile 1992]

Pittore irlandese

Bacon è stato un artista attentissimo alla qualità delle sue opere, in maniera anche maniacale. Analizzava severamente i risultati prodotti ed arrivò a distruggere i suoi lavori quando venivano rifiutati, oppure quando riteneva che non fossero all’altezza. Questa indole dimostrava un rapporto viscerale che si era creato tra l’artista e il mezzo artistico, che per lui era un modo per esprimere l’esistenzialismo che serbava dentro di sé a causa della vita non facile che ha vissuto e che nella vita di tutti i giorni celava dietro il suo carattere esuberante e un modo di vivere molto estroverso. Dipingeva riproponendo spesso alcuni dettagli e soluzioni, in quanto dichiarò di “vedere le immagini in serie”, per cui realizzandone una, ne visualizzava immediatamente un’altra a questa collegata. Da questa convinzione hanno origine dettagli ricorrenti della sua pittura come la figura umana, presentata con lineamenti deformati nell’atto di urlare disperatamente e per questo lontana equamente dal figurativismo e dal cubismo; le stanze vuote in cui sono posti i personaggi; la predilezione per colori cupi; il formato del dittico o del trittico; le serie di medesimi soggetti riproposti per lungo tempo.

"Quando ho visto per la prima volta il lavoro di Frank Auerbach, ho visto

qualcosa di veramente nuovo e stimolante. Vi erano delle meravigliose teste,

di una materia spessa. Eppure all'epoca non arrivava a vendere. Mi chiedo

talvolta quanta gente abbia davvero occhi per la pittura. Acquistano quando

un artista è celebre - e forse quando non crea più i lavori migliori. E invece,

quando c'è qualcosa di nuovo e di meraviglioso, nemmeno lo vedono."

da: finestresullarte

Pieter Bruegel the Elder [Flemish Northern Renaissance Painter, ca.1525-1569]

Pieter Bruegel the Elder - Netherlandish Proverbs (1559)(detail)

"Een kaars voor de duivel branden"

(Accendere una candela al diavolo)

1. Spesso utilizzato per indicare che qualcuno sta cercando di entrare

nelle grazie di tutti, anche di persone che non gli piacciono o che sono "cattive".

2. Qualcuno che giustifica un comportamento sbagliato perché ne trae vantaggio.

L'opera completa

Yakup Aydın [AI Creator • Graphic Designer • Illustrator]

yakupayd1n

⚠️ Leggi attentamente: la vita è breve e la tomba ci aspetta tutti.

Scegli la gentilezza, diffondi l'amore e non sprecare i tuoi giorni a ferire gli altri.

Käte Hoch [German, 1873-1933]

Käte Hoch - Bildnis Dr. E. Müller-Kamp (1929)

Aigasa Masayoshi - 相笠昌義 [Japanese, b. 1939]

Masayoshi Aigasa - dalla serie: "Daily Life"

Gahan Allen Wilson [Autore americano, fumettista e illustratore, 1930–2019]

"One day, when he's old and feeble, he'll be in a nostalgic mood, and he'll

come up here to see us again, and to reminisce-and then we'll get him!"

("Un giorno, quando sarà vecchio e debole, sarà di umore nostalgico e verrà

qui a trovarci di nuovo e a ricordare i bei tempi, e allora lo prenderemo!")

Beppe Mora [Illustratore italiano, b. 1962]

Enjoy the wild boar

Oscar Wilde / Neale Osborne [Fumettista britannico]

"La base logica del matrimonio

è il malinteso reciproco."

♥

• Oscar Wilde •

Lucian Freud

Lucian Freud - Girl with a Kitten (1947)

Bay of Angels (La grande peccatrice, 1963, diretto da Jacques Demy)

Jeanne Moreau

Yoann Bourgeois [Coreografo, danzatore, scenografo e regista francese, b. 1981]

Yoann Bourgeois in una sua performance dove esprime con maestria gli alti e bassi

della vita in un'affascinante routine acrobatica che prevede l'uso di scale e trampolini

Bourgeois è scenografo dei suoi spettacoli in quanto inventa lui stesso le strutture con le quali gli interpreti interagiscono. Le sue opere, di genere "acrobatico-esistenzialista", attingono spesso alla pittura, scultura e architettura. La ricerca poetica e la consapevolezza ambientale, così come la condizione di gioco degli interpreti, sono una costante nelle sue creazioni, dove il rischio di sfidare la gravità diventa una metafora che può alludere all'insensata corsa dell'umanità sulla Terra.

Emilia Castañeda Martínez [Pittrice spagnola, b. 1943]

Emilia Martínez - Desire and the Beast

Richard Dagley [English subject painter and illustrator, ca.1761–1841]

Richard Dagley - The Mother (1827)

dal libro: "Death's Doings" ("Le azioni della Morte")

La scena mostra un interno domestico con tre donne. Sulla destra, una figura scheletrica che rappresenta la Morte è seduta e tiene in braccio un neonato, mentre lo "accudisce" come una nutrice. Sulla sinistra, la madre è seduta a un tavolo da cucito, apparentemente ignara della presenza della Morte mentre continua il suo lavoro.

L'immagine riflette il tema macabro tipico della raccolta, che esplora la presenza costante della morte in ogni aspetto della vita quotidiana del XIX secolo.