Daidō Moriyama [Giappone, b. 1938]

 

Daido Moriyama – Intrattenitore sul palco, Shimizu, 1967

“Se mi chiedeste di definire una fotografia in poche parole,

direi che è “un fossile di luce e tempo”.

: :  Daidō Moriyama  : :

Daidō Moriyama è uno dei massimi esponenti della fotografia di strada giapponese e del movimento are-bure-boke (stile grezzo, mosso e fuori fuoco).

L'immagine fa parte della sua celebre raccolta d'esordio "Nippon gekijō shashinchō" (Japan: A Photo Theater, 1968), un progetto visivo che documenta l'energia cruda, i teatri popolari, gli spettacoli dal vivo e i margini della società giapponese del dopoguerra.

Si distingue per l'alto contrasto, la grana marcata e l'intensità espressiva del soggetto catturato mentre canta o recita davanti a un microfono, incarnando l'estetica provocatoria e viscerale di Moriyama. L'opera è conservata, tra gli altri, nella collezione del MoMA di New York.

Rose Sanderson [Artista britannica, residente sulla costa del Galles occidentale, b. 1980]

 

Rose Sanderson - Octopus on holiday (Polpo in vacanza)

L'opera fa parte di una serie in cui l'artista dipinge creature giganti e bizzarre sopra a vere cartoline postali vintage d'epoca, giocando con la scala, la nostalgia e l'immaginazione. La base della cartolina originale raffigura il Trusville Holiday Estate a Mablethorpe, nel Lincolnshire, sulla costa britannica.

Cimabue, pseudonimo di Cenni (Bencivieni) di Pepo [Italia, ca.1240-1302]

Attribuito a Cimabue - Madonna con il Bambino (ca. 1283-84)

Tempera e oro su tavola - 68 x 46,3 cm - Museo di Santa Verdiana, Castelfiorentino, FI

L'opera è tradizionalmente assegnata a Cimabue (con ipotesi di un intervento giovanile di Giotto sul Bambino o influenze vicine a Duccio di Buoninsegna).  La Vergine Maria è rappresentata a mezza figura su fondo oro, mentre tiene in braccio il Bambino Gesù con un'iconografia che richiama il modello bizantino. Il Bambino compie un gesto intimo e dinamico, accarezzando il volto della madre con la manina, un elemento di forte umanità e naturalismo che anticipa la pittura del Trecento. La veste del Bambino è caratterizzata da un delicato colore rosa-violetto con lumeggiature morbide.

I miei affari mi annoiano a morte. Preferisco quelli degli altri. (Oscar Wilde)(Foto di Bob Radlinski su Flickr)

La narrativa della “guerra ibrida russa”: una nuova strategia della NATO volta a creare tensioni?

 

THOMAS FAZI

La narrativa della “guerra ibrida russa”: una nuova strategia della NATO volta a creare tensioni?

Le prove supportano la narrazione? Oppure indicano piuttosto che si stia conducendo una «guerra ibrida», ovvero una campagna di guerra psicologica, da parte dello stesso establishment UE-NATO contro la propria popolazione?

'Inevitabile il superamento della soglia di 1,5 gradi'

L'Italia è sempre il fiore all'occhiello di tutto.

(leggete le ultime righe)

ANSA.it

Guterres alla Cop31: 'Inevitabile il superamento della soglia di 1,5 gradi'

Al Gore: 'Folle stop dell'Arabia su clima'. Muro dei paesi petroliferi sul negoziato

Pensierino della sera di Il Robespierre

RICAPITOLANDO, IN ITALIA HANNO MANIFESTATO, STANNO MANIFESTANDO O SI PREPARANO A MANIFESTARE CONTRO IL GOVERNO:

 IL SETTORE IL DEI TRASPORTI,

IL MONDO DELLA SCUOLA E DELL'ISTRUZIONE,

LA SANITÀ,

IL COMPARTO AGRICOLO E

PERSINO LE FORZE DELL'ORDINE.

A QUESTO PUNTO, ESCLUSO IL SETTORE DEI SUPER RICCHI, CHE A QUANTO PARE GODE DI OTTIMA SALUTE, C'È RIMASTO QUALCUNO IN ITALIA CHE NON ABBIA ANCORA UN MOTIVO PER MANIFESTARE CONTRO QUESTO GOVERNO?

I Ronains reinterpretano il classico House of The Rising Sun

C'è una casa a New Orleans

la chiamano il sole nascente

ed è stata la rovina

di più di un povero ragazzo

e Dio, so di essere uno di questi

Mia madre era una sarta

cucì i miei blue jeans nuovi

mio padre era un giocatore d'azzardo

giù a New Orleans

Ora, l'unica cosa

di cui ha bisogno un giocatore d'azzardo

è una valigia e un bagagliaio

Ed è soddisfatto

solo quando

è ubriaco del tutto

Oh madre di' ai tuoi figli

di non fare quello che ho fatto io

di non spendere la loro vita

nel peccato e nella miseria

nella casa del sole nascente

Ora, un piede sul binario

l'altro piede sul treno

sto tornando a New Orleans

per sposarmi

Ebbene, c'è una casa

a New Orleans

La chiamano il sole nascente

ed è stata la rovina

di più di un povero ragazzo

e Dio, so di essere uno di questi

e Dio, so di essere uno di questi

Kamil Jadczak aka Sarmati [Illustratore e concept artist freelance polacco con sede a Łódź]

 

Kamil Jadczak - Truth lies just beneath the surface (2014)

"Truth lies just beneath the surface" raffigura una rusal'ka, una creatura del folklore slavo.

Nella mitologia slava, la rusal'ka è uno spirito o un demone d'acqua (spesso associato a laghi, fiumi o stagni) che appare con le sembianze di una bellissima giovane donna per sedurre e ingannare i viaggiatori.

Sopra la superficie dell'acqua, la creatura appare viva, dolce e affascinante mentre interagisce con un uomo. Sotto la superficie, la verità si rivela: è un essere scheletrico e mortale circondato dai resti e dai teschi delle sue vittime annegate.

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Janice Yang [Pittrice figurativa coreano-americana]

 

Janice Yang - Perseverance (2023)

Frédérique Longrée [Belgian photographer and collagist, b. 1971]

 

Frédérique Longrée - photomontage, 2019

Alexander Rothaug [Austria, 1870-1946]

 

Alexander Rothaug - Nymphe im Wald (Ninfa nel bosco)

Olio su tela - 68 x 95 cm - Collezione privata in Austria

Una figura femminile eterea vestita di bianco cammina lungo un sentiero in un bosco di betulle, con un piccolo stagno in primo piano e un'ermetta classica sullo sfondo.

La ninfa in bianco rappresenta lo spirito della natura, l'armonia e la purezza classica. I suoi capelli ramati e la veste leggera e fluttuante richiamano l'estetica idealizzata della Secessione viennese e del preraffaellismo.

I tronchi chiari e slanciati creano una scansione verticale ritmica che divide lo spazio pittorico. La betulla era un motivo ricorrente nella pittura simbolista mitteleuropea, spesso associata al rinnovamento primaverile e alla malinconia poetica.

Lo stagno con le ninfee posizionato in primo piano. L'acqua scura introduce un elemento di quiete e riflessione. Le ninfee galleggianti sottolineano il legame mitologico tra la figura femminile e l'ambiente acquatico e boschivo.

L'erma classica e l'altare situati sulla destra, accanto a due alti cipressi, ancorano la scena a una dimensione arcadica e senza tempo. Questi elementi architettonici evocano i giardini storici e i santuari dedicati alle divinità silvestri dell'antichità.

LA VERGOGNA DEL MONDO!

 

bicheco

 

MINU'

 

Canaletto, pseudonimo di Giovanni Antonio Canal [Italian Rococo Era Painter, 1697-1768]

Giovanni Antonio Canal - London: Interior of the Rotunda at Ranelagh (1754)

Oil on canvas - 47 x 75.6 cm - National Gallery, Londra

La Rotonda di Ranelagh era il luogo più esclusivo della Londra settecentesca, ma con il cambiare delle mode cadde in disuso. Fu chiusa nel 1803 e completamente demolita nel 1805, rendendo l'opera di Canaletto una preziosa finestra visiva su un'architettura ormai perduta.

La maestosa colonna decorata che domina il centro dell'edificio non era solo un elemento portante. Al suo interno nascondeva un gigantesco sistema di camini e canne fumarie progettato per riscaldare l'enorme ambiente durante i mesi invernali.

L'edificio, costruito quasi interamente in legno e largo circa 45 metri, ospitava ben 100 palchetti privati per cenare. Il biglietto d'ingresso per passeggiare e ascoltare la musica includeva sempre una tazza di tè o di caffè.

Neil McClements [Illustratore e fumettista britannico]

Neil McClements - L'opera non ha un titolo ufficiale catalogato pubblicamente

dalla serie di ritratti ispirati ai personaggi del romanzo "Dracula"

di Bram Stoker (con ogni probabilità raffigura Lucy Westenra)

Opera tradizionale su carta realizzata con pennini a immersione, inchiostro, fineliner e acquerello

Mike Winkelmann aka Beeple [Artista statunitense, b.1981]

 

Beeple - Everydays: the First 5000 Days

Everydays: the First 5000 Days è un grande collage digitale formato da 5.000 immagini singole realizzate dall'artista giorno dopo giorno, senza mai interrompersi, a partire dal 2007.

L'opera è certificata come NFT (Non-Fungible Token) [1] basato su tecnologia blockchain.

Nel marzo del 2021 è stata battuta all'asta da Christie's per la cifra storica di 69,3 milioni di dollari, diventando una delle opere d'arte digitale più famose e costose al mondo.

Tanto per chiarire; l'opera esiste esclusivamente come file digitale, anche se i primissimi disegni della serie sono nati su carta per poi essere digitalizzati.

Quando Beeple ha iniziato il progetto nel maggio 2007, realizzava schizzi a mano su carta. Si nota chiaramente osservando l'angolo in alto a sinistra del mosaico, dove prevalgono immagini dallo sfondo bianco.

Col passare del tempo l'artista ha abbandonato il supporto cartaceo. La stragrande maggioranza delle 5.000 immagini è stata creata interamente al computer utilizzando software di grafica 3D e rendering (come Cinema 4D e Octane).

Tutti i 5.000 lavori sono stati uniti in un unico, gigantesco file immagine digitale (un JPG ad altissima risoluzione da 21.069 x 21.069 pixel). Non esiste quindi una tela fisica o un collage cartaceo originale: l'opera è puramente immateriale.

L'acquirente cosa ha ricevuto? Materialmente nulla! Se non un certificato di proprietà digitale (NFT) registrato su blockchain [2] e il file immagine ad altissima risoluzione.

A differenza di un quadro tradizionale o di un'opera salvata su un hard disk fisico consegnato a mano, la transazione è avvenuta interamente online. Il file dell'opera esiste in rete.

L'acquirente (un collezionista noto con lo pseudonimo di MetaKovan) ha pagato in criptovaluta (Ethereum) per ricevere un token crittografico unico [3]. Questo codice funziona come un atto notarile digitale pubblico e immodificabile che attesta che lui è l'unico legittimo proprietario dell'opera originale.

Oltre al certificato, il compratore ottiene il diritto e l'accesso per scaricare il file JPG originale alla massima risoluzione (che pesa oltre 300 megabyte), in modo da poterlo esporre su schermi digitali o nei musei virtuali del metaverso [4].

Chiunque su internet può scaricare una copia dell'immagine gratuitamente, ma solo il detentore dell'NFT possiede l'"originale" autenticato dall'artista, un po' come accade con le stampe d'autore firmate o le fotografie in tiratura limitata.

[1] Un NFT (Non-Fungible Token) è un certificato digitale unico e infalsificabile, registrato su blockchain, che attesta la proprietà e l'autenticità di un bene specifico (solitamente digitale, ma talvolta anche fisico).

[2] La blockchain (letteralmente "catena di blocchi") è un registro digitale condiviso e immutabile che permette di registrare e verificare transazioni in modo sicuro, trasparente e senza bisogno di un intermediario centrale come una banca o un notaio.

[3] Un token crittografico è un'unità digitale di valore o di diritto, protetta dalla crittografia e registrata su una blockchain, che rappresenta un bene, un servizio o una proprietà.

[4] Il metaverso è una rete di mondi virtuali tridimensionali e immersivi in cui le persone possono interagire, socializzare, lavorare e giocare in tempo reale tramite un alter ego digitale chiamato avatar.

Gustave Doré

Gustave Doré - La santa schiera forma una rosa nell'Empireo (1855)

In forma dunque di candida rosa

mi si mostrava la milizia santa

che nel suo sangue Cristo fece sposa;

ma l’altra, che volando vede e canta

la gloria di colui che la ’nnamora

e la bontà che la fece cotanta,

sì come schiera d’ape che s’infiora

una fïata e una si ritorna

là dove suo laboro s’insapora,

nel gran fior discendeva che s’addorna

di tante foglie, e quindi risaliva

là dove ’l süo amor sempre soggiorna.

Le facce tutte avean di fiamma viva

e l’ali d’oro, e l’altro tanto bianco,

che nulla neve a quel termine arriva.

Quando scendean nel fior, di banco in banco

porgevan de la pace e de l’ardore

ch’elli acquistavan ventilando il fianco.

: :  Paradiso, Canto XXXI, (versi 1-18)  : :

La Candida Rosa (vv. 1-3): I beati, redenti dal sangue di Cristo, formano i petali di un vasto anfiteatro a forma di rosa bianca.
Il movimento degli angeli (vv. 4-12): Le milizie angeliche volano incessantemente tra la luce divina e i beati, paragonate da Dante a uno sciame d'api che fa la spola tra i fiori e l'alveare.
L'aspetto e i colori (vv. 13-18): Gli angeli sono caratterizzati da volti color fiamma (simbolo di carità), ali d'oro e vesti di un bianco superiore alla neve, portando pace e ardore ai beati seduti sui gradini.

 

I peccati capitali di anonimo incisore del XVI sec.

 

Anonimo incisore del XVI secolo scuola nordeuropea (fiamminga o tedesca)

Allegoria dell' INVIDIA (INVIDIA)(Copia da Jacques Callot)(tra il XVI e il XVII sec)

L'Invidia è raffigurata come una creatura ibrida e demoniaca, unendo elementi umani e mostruosi per esprimere la natura distruttiva e maligna del vizio.

La creatura ha il busto umano magro e ossuto, ma la parte inferiore termina con zampe caprine dotate di zoccoli e una grossa coda squamosa e arrotolata, simile a quella di un rettile o di un drago.

Dalle spalle spuntano grandi ali membranose e appuntite, tipiche dell'iconografia diabolica e delle creature notturne.

La figura afferra con la mano destra un grosso serpente (simbolo classico del veleno e della maldicenza) che sembra avvolgersi attorno al corpo o avvicinarsi al volto. Anche i capelli appaiono scompigliati e serpentiformi, richiamando la figura mitologica di Medusa o delle Furie.

Il volto è contratto in una smorfia di rabbia, dolore o disperazione, con la bocca spalancata, a sottolineare come l'invidioso sia il primo a soffrire e a consumarsi per il proprio stesso sentimento.

Nella mano sinistra impugna una torcia accesa che sprigiona una densa nuvola di fumo, simbolo del fuoco interiore che brucia l'anima e della discordia che il vizio alimenta.

In basso, la figura poggia su un terreno spoglio sotto il quale è incisa la scritta "INVIDIA" all'interno di un cartiglio decorato.

Anche quest’anno l’inflazione ci farà pagare più tasse

 

IL POST

Anche quest’anno l’inflazione ci farà pagare più tasse

L'Istat ha calcolato che tornerà l'ormai famigerato “fiscal drag” e renderà inefficaci le misure della legge di bilancio a favore dei redditi.

.季語.

 

Clementine Stockar-Escher [Acquarellista e disegnatrice svizzera, 1816-1886]

 

Clementine Stockar-Escher - Aus Tod Leben: Buchfinkennest auf Grabstein (1857)

(Dalla morte alla vita: nido di fringuelli su una lapide)

Aquarell und Graphitstift auf Papier

Wenceslaus Hollar [Incisore boemo, 1607–1677]

 

Wenceslaus Hollar - La Sepoltura di Cristo (1644-52)

parte della serie "The Satirical Passion",

basata su un'opera precedente di un seguace di Hans Holbein il Giovane

Beppe Mora [Illustratore italiano, b. 1962]

 

Mario Natangelo [Fumettista e giornalista italiano, b. 1985]

 

Riccardo Mannelli [Artista e disegnatore italiano, b. 1955]

Gahan Allen Wilson [Autore americano, fumettista e illustratore, 1930–2019]

 

"We should never have started offering it potato chips!"

("Non avremmo mai dovuto iniziare a offrirgli patatine!")

Ladri vs rapinatori

 

Oscar Wilde

"Quelli che sono fedeli 

conoscono solo il lato più banale dell'amore: 

gli infedeli 

ne conoscono le tragedie."

: :  Oscar Wilde, Il ritratto di Dorian Gray  : :

Robert Auer [Croatian Art Nouveau painter, 1873-1952]

Robert Auer - The temptation of Saint Anthony (1917)

Bill Murray

William James Murray, detto Bill

[Evanston, Illinois, USA, 21 settembre 1950]

Attore e comico statunitense

Nella foto lo vediamo nei panni di barista a sorpresa mentre offre uno shottino verso la telecamera.
La foto risale a settembre 2016, quando Bill Murray si è cimentato come barista d'eccezione a 21 Greenpoint, il locale di New York aperto da suo figlio Homer Murray. Non è la prima volta che l'attore fa un gesto simile: episodi analoghi si erano verificati anche al festival SXSW di Austin e in altre occasioni a sorpresa.

Bill Murray è protagonista di una serie infinita di leggende metropolitane, molte delle quali confermate come assolutamente vere. Il suo stile di vita imprevedibile ha persino ispirato un documentario intitolato The Bill Murray Stories: Life Lessons Learned from a Mythical Man.

Uno degli episodi più famosi vede Murray avvicinarsi a uno sconosciuto in un locale o per strada, prendere una manciata di patatine dal suo piatto e mangiarle. Prima di allontanarsi con nonchalance, sussurra alla vittima: "Tanto nessuno ti crederà mai".

Durante una visita in Scozia per un torneo di golf, l'attore accettò l'invito di alcuni studenti universitari a una festa privata. Non solo si unì ai festeggiamenti, ma a fine serata rimase in cucina a lavare tutti i piatti sporchi nel lavandino.

A Charleston, in South Carolina, una coppia stava scattando le foto del matrimonio in un parco. Murray si avvicinò al fotografo e iniziò a fare smorfie e pose buffe dietro gli sposi per farli ridere. Finì per essere incluso negli scatti ufficiali dell'album.

A New York si è unito senza preavviso a una partita amatoriale di kickball tra sconosciuti. In un'altra occasione, si è imbucato a una festa privata in una sala karaoke a Manhattan cantando brani di Elvis Presley per tutta la notte.

Bill Murray non ha un agente né un addetto stampa da molti anni. Chiunque voglia proporgli un copione—inclusi registi famosi come Sofia Coppola o Wes Anderson—deve chiamare un numero verde (800) e lasciare un messaggio in segreteria. Murray ascolta i messaggi quando ne ha voglia e richiama solo se il progetto lo incuriosisce.

Per recitare nel film di Wes Anderson del 1998, Murray accettò un compenso simbolico di soli 9.000 dollari. Quando la produzione tagliò il budget negando al regista un elicottero per una scena, Murray staccò un assegno personale da 25.000 dollari per noleggiarlo.

Nel film del 1996 Kingpin, il suo personaggio deve fare tre strike di fila per vincere una partita di bowling. Murray li realizzò davvero consecutivamente sul set senza alcun trucco di montaggio, scatenando l'entusiasmo reale della troupe e del pubblico presente.

Lo scandalo Nvidia

Le luci al neon di Santa Clara si riflettevano sul celebre giubbotto di pelle nera, ormai diventato un'armatura iconica nella Silicon Valley. Per trentatré anni, Jensen Huang aveva guidato la sua creatura dal tavolo di un diner fino al trono indiscusso dell'intelligenza artificiale. Sembrava intoccabile, un re moderno il cui impero di silicio dettava il ritmo ai mercati di mezzo mondo.

Ma dietro le vetrate oscurate della sede di Nvidia, lontano dai riflettori dei keynote e dagli applausi degli investitori, una tempesta silenziosa stava erodendo le fondamenta del suo regno.

Tutto era iniziato mesi prima, tra le stanze ovattate dell'alta finanza asiatica e i corridoi riservati di Singapore. Lì, il carisma del magnate aveva incrociato lo sguardo di Alice Huang, una brillante dirigente di Megaspeed, una delle società clienti più strategiche per i preziosi chip di Nvidia. Quella che agli occhi di Jensen sembrava una passione segreta, un rifugio dalla pressione di dover governare il futuro tecnologico del pianeta, si era ben presto trasformata in un dossier top secret sulle scrivanie di Washington.

Per l'intelligence americana, infatti, quel legame non era affatto un semplice affare di cuore. Dietro il sorriso enigmatico della manager si nascondeva, secondo gli 007 statunitensi, l'ombra lunga del Ministero della Sicurezza di Pechino. Ogni incontro riservato, ogni confidenza sussurrata lontano da orecchi indiscreti, rischiava di essere una porta socchiusa verso i segreti più gelosamente custoditi dell'Occidente: l'architettura dei processori che alimentano la corsa globale all'intelligenza artificiale.

Quando le prime indiscrezioni iniziarono a filtrare, il Consiglio di Amministrazione di Nvidia si chiuse a riccio, avviando un'indagine interna nella speranza di arginare l'incendio. Jensen stesso, messo alle strette, dovette ammettere quella relazione pericolosa. Sembrava il punto più basso, ma il destino aveva in serbo un colpo di scena ancora più amaro.

Proprio mentre gli avvocati e i membri del board cercavano una via d'uscita per salvare la faccia e la sicurezza nazionale, emerse un secondo segreto, ancora più vicino al cuore dell'azienda. Una relazione clandestina con una dirigente interna, una sua sottoposta. A rendere la posizione del fondatore del tutto indifendibile non furono solo le voci di corridoio, ma l'esistenza di alcuni video compromettenti, destinati a finire sulle pagine del New York Times e a trasformare una crisi geopolitica in uno scandalo personale senza appello.

La resa dei conti arrivò in una sala riunioni silenziosa, dove il peso di tre decenni di successi si dissolse in poche ore. Non c'erano più folle osannanti né grafici in ascesa a proteggerlo. Di fronte all'evidenza, il gigante del silicio depose la corona, firmando le sue dimissioni con effetto immediato.

All'apertura di Wall Street, la notizia esplose come una bomba sui terminali degli operatori. Il titolo Nvidia crollò del tredici per cento in pochi minuti, bruciando miliardi in un battito di ciglia. Mentre Colette Kress prendeva in mano le redini di un'azienda sotto shock, l'uomo che aveva insegnato alle macchine a pensare usciva di scena in silenzio, sconfitto dalle più antiche e imprevedibili debolezze umane.

Una curiosità.

Prima di fondare Nvidia e diventare uno degli uomini più ricchi e potenti del mondo tecnologico, Jensen Huang ha lavorato per cinque anni come lavapiatti nella catena di ristoranti americana Denny's.

Nel 1978, mentre frequentava il liceo in Oregon, Huang iniziò a lavorare nei turni di notte di un locale Denny's. Partì proprio dalla cucina lavando i piatti, per poi essere promosso ad aiutante di sala (busboy) e infine a cameriere fino al 1983.

Huang non ha mai nascosto queste umili origini, anzi le ha spesso citate nelle interviste come una scuola di vita fondamentale per imparare l'etica del lavoro, l'organizzazione e la gestione dello stress. Sul suo profilo LinkedIn ha mantenuto per anni soltanto due esperienze lavorative: quella da Denny's e quella da fondatore e CEO di Nvidia.

Proprio a un tavolo di un altro ristorante Denny's, a San Jose in California, nel 1993 Huang si incontrò con i due cofondatori Chris Malachowsky e Curtis Priem per scrivere il primo business plan di Nvidia. Trent'anni dopo, nel 2023, è tornato in quello stesso locale per inaugurare una targa commemorativa dedicata alla nascita dell'azienda.

Va comunque precisato che tra il lavoro da lavapiatti e la fondazione di Nvidia c'è stato un percorso accademico e professionale di altissimo livello: Huang si è infatti laureato in ingegneria elettrica alla Oregon State University, ha conseguito un master a Stanford e ha lavorato per anni come progettista di microchip (per aziende come AMD e LSI Logic) prima di mettersi in proprio.

In definitiva, dopo trentatré anni passati a costruire un impero da migliaia di miliardi di dollari partendo da zero, l'uscita di scena non è arrivata per un errore strategico o per la concorrenza, ma per una gestione della vita privata che ha reso la sua posizione indifendibile davanti al Consiglio di Amministrazione e al governo statunitense.

Miroslav Pecho [Artista slovacco contemporaneo]

Harry Adams

Harry Adams - Protest Car, Los Angeles, 1962

Il movimento per i diritti civili degli afroamericani negli Stati Uniti fu una vasta mobilitazione politica e sociale, attiva soprattutto tra il 1954 e il 1968, con l'obiettivo di porre fine alla segregazione razziale e garantire piena uguaglianza giuridica. La fotografia di Harry Adams del 1962 riflette perfettamente l'urgenza e la frustrazione di quegli anni attraverso messaggi diretti come "Siamo stanchi di aspettare".

Simon Fokke [Artista olandese, 1712–1784]

 

Simon Fokke - Graaf Floris de Derde Sterft, in den Jaare 1190" (1784)

(La morte del conte Fiorenzo III nell'anno 1190)

Rijksmuseum, Amsterdam

Fiorenzo III si trovava ad Antiochia, tappa logistica fondamentale lungo la rotta terrestre della Terza Crociata per raggiungere Gerusalemme.

L'esercito imperiale era appena sopravvissuto a un'estenuante traversata dell'Anatolia (attuale Turchia), affrontando fame, sete e continue imboscate da parte dei turchi selgiuchidi. Antiochia, all'epoca capitale di uno stato crociato alleato (il Principato d'Antiochia), offriva riparo e rifornimenti sicuri.

Poco prima di arrivare in città, il 10 giugno 1190, l'imperatore Federico Barbarossa era morto annegato nel fiume Göksu. Fiorenzo III, in quanto uno dei comandanti e vassalli più autorevoli dell'imperatore, dovette collaborare con Federico VI di Svevia (figlio del Barbarossa) per tenere unito un esercito ormai demoralizzato e privo della sua guida suprema.

Ad Antiochia l'esercito si fermò per celebrare le esequie solenni e seppellire le spoglie del Barbarossa nella cattedrale di San Pietro, riorganizzando poi i contingenti superstiti prima di riprendere la marcia verso sud in direzione di San Giovanni d'Acri.

Proprio durante questa sosta forzata nell'estate del 1190, le truppe stremate furono colpite da una violenta epidemia (indicata dalle cronache medievali come "peste" o malattia infettiva). Fiorenzo III contrasse il morbo e morì poche settimane dopo l'imperatore.)

Fu sepolto nello stesso luogo in cui erano state deposte le spoglie di Federico Barbarossa.

La Cripta di San Magno nella Cattedrale di Santa Maria Annunziata ad Anagni

 

La Cripta di San Magno, Cattedrale di Santa Maria Annunziata, Anagni, FR

Spesso definita la "Cappella Sistina del Medioevo", è uno degli ambienti romanici più celebri e meglio conservati d'Italia.

Fu edificata tra il 1072 e il 1104 per volere del vescovo Pietro da Salerno con lo scopo di custodire le reliquie dei santi della diocesi. L'ambiente è suddiviso in tre navate e tre absidi, scandite da colonne che sorreggono ventuno volte a crociera.

Le pareti e le volte sono interamente ricoperte da circa 540 metri quadrati di pitture risalenti al XII e XIII secolo. Le scene raccontano la storia della salvezza dell'umanità, spaziando dall'Antico e Nuovo Testamento fino all'Apocalisse. Tra i temi più noti spiccano le raffigurazioni della creazione del mondo, le teorie filosofiche sull'origine dell'uomo e i ritratti di medici antichi come Ippocrate e Galeno.

Il pavimento originale risale al 1231 ed è opera della celebre bottega romana dei Cosmati. Presenta complessi intarsi geometrici realizzati con marmi policromi, porfido e serpentino.

Gli affreschi della Cripta di San Magno non sono opera di un solo artista, ma furono realizzati da tre maestranze anonime attive tra la fine del XII e la metà del XIII secolo.

Gli storici dell'arte li hanno distinti in base al loro stile pittorico, assegnando loro dei nomi convenzionali:

Primo Maestro (o Maestro delle Traslazioni)

Attivo intorno al 1170-1180, realizzò le scene legate alla traslazione delle reliquie di San Magno e alcuni episodi dell'Antico Testamento. Il suo stile è ancora fortemente legato alla tradizione pittorica romanica locale.

Secondo Maestro (o Maestro Ornatista)

Lavorò principalmente alla decorazione delle volte, dei sottarchi e delle cornici ornamentali, integrando elementi geometrici, vegetali e figure simboliche.

Terzo Maestro (o Maestro di Anagni)

Considerato il più raffinato e innovativo dei tre, operò tra il 1231 e il 1255. Dipinse le celebre volte con le teorie filosofiche e scientifiche (come i ritratti di Ippocrate e Galeno), le storie dell'Arca dell'Alleanza e l'Apocalisse, mostrando una forte influenza dell'arte bizantina di epoca comnena.