Vasilij Vasil'evič Kandinskij [Russian-born French Expressionist Painter, 1866-1944]

"Mi sembrava che l'anima viva dei

colori emettesse un richiamo musicale,

quando l'inflessibile volontà del pennello

strappava loro una parte di vita."

: :  Vasilij Vasil'evič Kandinskij  : :

Wassily Kandinsky [Russian-born French Expressionist Painter, 1866-1944]

“Ogni opera d’arte è figlia del suo tempo, e spesso è madre dei nostri sentimenti. Analogamente ogni periodo culturale esprime una sua arte, che non si ripeterà mai più. Lo sforzo di ridar vita a principi estetici del passato può creare al massimo delle opere d’arte che sembrano bambini nati morti. Noi non possiamo, ad esempio, avere la sensibilità e la vita interiore degli antichi Greci. [...] La nostra anima si sta risvegliando da un lungo periodo di materialismo, e racchiude in sé i germi di quella disperazione che nasce dalla mancanza di una fede, di uno scopo, di una meta”.

: :  Wassily Kandinsky, Dello Spirituale nell’Arte  : :

Entartete Kunst (Arte degenerata)

Goebbels visita la mostra Arte degenerata allestita a Monaco di Baviera nel 1937

.

L'"arte degenerata" (Entartete Kunst) nazista includeva i principali esponenti del modernismo europeo, tra cui espressionisti, cubisti e astrattisti come Max Beckmann, Paul Klee, Marc Chagall, Otto Dix, Vasilij Kandinskij, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc e Oskar Kokoschka. Il regime nazista confiscò oltre 6.000 opere dai musei, etichettando queste avanguardie come contrarie alla razza ariana, spesso distruggendole o vendendole per finanziare il riarmo. 

La famigerata mostra di Monaco del 1937, intitolata Entartete Kunst (Arte Degenerata), inaugurata il 19 luglio all'Hofgarten, fu un'esposizione propagandistica nazista volta a deridere e condannare l'arte moderna, espressionista e d'avanguardia. Esponeva circa 650 opere confiscate, accusate di corruzione morale e razziale 

Ecco i dettagli principali dell'evento:

Obiettivo: Il regime nazista voleva imporre la propria visione estetica, basata su un realismo eroico e naturalista, demonizzando l'arte astratta e sperimentale come "malata" o "ebraica".

La mostra opposta: A soli due giorni di distanza, il 18 luglio 1937, Hitler inaugurò la Große Deutsche Kunstausstellung (Grande mostra d'arte tedesca) nella nuova Haus der Kunst, celebrando l'arte approvata dal regime.

Destino delle opere: Le opere, dopo la tappa monacense, furono rese itineranti in Germania e Austria. Quelle non vendute all'estero per finanziare il regime vennero distrutte, con circa un terzo dei pezzi censurati andato perduto per sempre.

Significato storico: Questa esposizione ha rappresentato uno dei più gravi attacchi alla libertà di espressione, privando la Germania di gran parte del suo patrimonio artistico moderno.

Ecco alcuni dei principali pittori e artisti inclusi nella famigerata mostra di Monaco del 1937: 

Espressionisti (Die Brücke e altri): Erich Heckel, Emil Nolde (nonostante fosse nazista, la sua arte fu colpita), Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner.

Bauhaus e Astrattisti: Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Lyonel Feininger.

Nuova Oggettività: Otto Dix, Max Beckmann, George Grosz.

Artisti Internazionali: Marc Chagall, Pablo Picasso, Henri Matisse, Edvard Munch, Vincent van Gogh (come precursore).

Scultori: Ernst Barlach, Rudolf Belling (inizialmente), Ewald Mataré. 

Questi artisti vennero licenziati dagli insegnamenti, censurati e privati della possibilità di esporre, costringendo molti all'esilio.

Vasilij Vasil'evič Kandinskij

"Tutto ciò che è morto freme e respira.

Non soltanto gli oggetti della poesia,

le stelle, la luna, i boschi e i fiori,

ma anche un bottone bianco da calzoni,

che scintilla in una pozzanghera per strada...

Ogni cosa ha una sua anima segreta,

che tace più spesso di quanto non parli".

: :  Vasilij Vasil'evič Kandinskij  : :

Rorschach e Arte

La prima macchia del test di Rorschach

Io ci ho sempre visto un anello della colonna vertebrale, chissà che ne penserebbe chi di dovere !?

.

"Ci deve essere una certa soglia al di la' della quale la percezione, l'assimilazione

senza coscienza dello sforzo assimilativo, diventa interpretazione."

: :  Hermann Rorscharch  : :

Il test di Rorschach è un reattivo proiettivo di personalità: attraverso le risposte fornite a stimoli indeterminati, quali costituiti dalle macchie, un soggetto evidenzia le caratteristiche che costituiscono la propria personalità. Attraverso lo studio di queste caratteristiche, si giunge ad una definizione delle modalità comportamentali e a una diagnosi psicologica, utile anche a fini terapeutici. È un test molto usato in ambito clinico e ovunque sia necessario esplorare le dinamiche interpersonali.


Le macchie di inchiostro del test di Rorschach e l'arte astratta: due linguaggi visivi per svelare l'inconscio, con sorprendenti analogie.
Leonardo esorta i suoi allievi a lasciar vagare lo sguardo sulle macchie di umidità delle pareti prima di dare inizio ad un'opera, Goya e Rembrandt esprimono tensioni nascoste in misteriose macchie cromatiche fine a sè stesse, Kandinskij realizza il primo acquarello astratto come un dinamico insieme di macchie colorate di predominanza blu e rossa, Jean Dubuffet elogia le "macchie casuali" che "evitano il dominio dell'oggetto", Maurice Denis riconosce nelle macchie di colore su una tela il primo elemento del dipingere con un suo valore autonomo.
Molti sono i casi in cui la macchia diventa sintomo di importanti significati non esplicitabili, elementi indistinti in cui qualunque osservatore potrebbe proiettare liberamente i propri contenuti mentali, proprio come accade con le macchie di Rorschach.

Vasilij Vasil'evič Kandinskij

Vasilij Vasil'evič Kandinskij - Похороны (Funerale)(1907)

Wassily Kandinsky [Russian-French, 1866-1944]

 

Wassily Kandinsky - Ohne Titel (Untitled) (1923)

Pen and ink on paper - 36,2 x 37,3 cm

Wassily Kandinsky [Russian, 1866-1944]

 

Wassily Kandinsky - Ensemble, April 1934

Oil and watercolour on canvas - 23 ¾ x 27 1⁄8 in.

Wassily Kandinsky (Василий Васильевич Кандинский) [Russian-born French Expressionist Painter, 1866-1944]

 

Wassily Kandinsky - Giallo, rosso, blue (1926)

Martin Hesse - Wassily Kandinsky and his cat Vaska, 1905

"Il colore è un mezzo che consente di

esercitare un influsso diretto sull'anima.

Il colore è il tasto, l'occhio il martelletto,

l'anima è il pianoforte dalle molte corde."

: :  Wassily Kandinsky  : :

Wassily Kandinsky [Russian-born French Expressionist Painter, 1866-1944]

Wassily Kandinsky - Reiter (Lyrishes)(1911)

Oil on canvas - 94 x 130 cm

Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Paesi Bassi

Василий Васильевич Кандинский

Wassily Kandinsky - Improvisation 35 (1914)

Vasilij Vasil'evič Kandinskij - Василий Васильевич Кандинский [Pittore, professore universitario, teorico dell'arte, docente, avvocato e illustratore russo-dell'Unione Sovietica, 1866-1944]

 

Vasilij Vasil'evič Kandinskij - Tratti neri (1913)

Olio su tela - 129,4 x 131,1 cm - Solomon R. Guggenheim Museum, NYC

Wassily Kandinsky [Russian-born French Expressionist Painter, 1866-1944]

Wassily Kandinsky - Cool Energy (1926)

Wassily Kandinsky [Russian, 1866-1944]

Wassily Kandinsky - Diagonale (1930)

Oil on cardboard - 49 x 70 cm

Wassily Kandinsky [Russian-born French Expressionist Painter, 1866-1944]

 

Wassily Kandinsky -  Transverse Line (1923)

Vassily Kandinsky [Russian-born French Expressionist Painter, 1866-1944]

 

Vassily Kandinsky - Improvisation 30, Cannons (1913)

Vasilij Kandinskij [Russian-born French Expressionist Painter, 1866-1944]

Vasilij Kandinskij - Primo acquerello astratto (1910)

Acquarello, matita e inchiostro di china su carta - 49,6 x 61,8 cm - Centre Pompidou, Parigi

 

Vassily Kandinsky [Russian-born French Expressionist Painter, 1866-1944]

Vassily Kandinsky - Gelb‐Rot‐Blau (Giallo‐Rosso‐Blu)(1925)

Olio su tela - 128 x 201,5 cm - Centre Pompidou, Parigi

Vasilij Vasil'evič Kandinskij [Russian-born French Expressionist Painter, 1866-1944]

 

Vasilij Vasil'evič Kandinskij - La vita variopinta (1907)

Oil on canvas - 130 x 162,5 cm - Lenbachhaus, Monaco di Baviera, Germania

.

In questa tela dipinta a Sèvres e intrisa di nostalgia, Kandinski utilizza la prospettiva aerea per poter visualizzare tutti i personaggi a lui cari tra cui il suo gatto Vaska. Evoca un lontano passato dove si affiancano figure dell'antica Russia: dalla babushka al bambino piccolo, passando per il mendicante, dal pellegrino al monaco, dalla coppia innamorata nell'erba al rematore, figure sante (madre che porta suo figlio, modello di Umilenia, Vergine della Tenerezza, Santi Boris e Gleb, cavaliere che rappresenta San Giorgio, chiesa di legno) o tratto da racconti. Sullo sfondo si staglia la cittadella del Cremlino che domina la collina che ha un'isba sul fianco.

da: wikipedia

Wassily Kandinsky [Russian-born French Expressionist Painter, 1866-1944]

 

Wassily Kandinsky - Murnau, Landschaft im Grünen Haus (1909)