Frida Kahlo [Mexican Painter, 1907-1954]

 

Frida Kahlo - El Pollito (Il pulcino)(1945)

Oil on masonite - Museo Dolores Olmedo Patiño, Città del Messico

Frida Kahlo [Mexican Painter, 1907-1954]

Frida Kahlo - Sin Esperanza (Senza speranza)(Without Hope)(1945)

Olio su tela - 36 x 28 cm - Collection of Dolores Olmedo Mexico City, Mexico

Frida Kahlo [Mexican Painter, 1907-1954]

Non affannarti a cercare di farti comprendere da chiunque.

Solo chi ha un'anima uguale alla tua, ti comprenderà.

: : Frida Kahlo  : :

Frida Kahlo

 

Frida Kahlo - Ritratto di Luther Burbank (1931)

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Il Luther Burbank, ritratto nel dipinto, era un famoso orticoltore e botanico americano, noto per i suoi progressi nell'ibridazione delle piante. 

Burbank è rappresentato fuso con il tronco di una pianta, mentre le radici si intrecciano con uno scheletro umano, simboleggiando il ciclo di vita, morte e rinascita, e la sua profonda connessione con la natura. Il dipinto allude al fatto che Burbank fu sepolto, dopo la sua morte nel 1926, sotto un albero che lui stesso aveva creato attraverso i suoi esperimenti. 

L'opera è un esempio dello stile di Frida Kahlo, che mescola elementi di surrealismo, realismo magico e muralismo, pur essendo spesso classificata come arte naïf.

Frida Kahlo

 

"Io mi cibo di menti strane, cuori vissuti e di anime diverse.

Non mi piacciono gli esseri normali quelli li trovi ovunque."

: :  Frida Kahlo  : :

Frida Kahlo

 

Frida Kahlo - Self Portrait Dedicated to Leon Trotsky (Between the Curtains)(1937)

Frida Khalo

Imogen Cunningham - Frida Kahlo Rivera, 1931

"Non come chi vince sempre,

ma come chi non si arrende mai."

 

: :  Frida Khalo  : :

Frida Kahlo

Frida Kahlo - Ritratto di Luther Burbank (1931)

Collezione Dolores Olmedo, Città del Messico

 

Frida Kahlo

 

Frida Kahlo - Io e i miei pappagalli (1941)

Colore ad olio - 82 x 63 cm

Chavela Vargas [Cantante costaricana naturalizzata messicana, 1919-2012]

Frida Kahlo and Chavela Vargas

 

Frida Kahlo

Sconosciuto - Frida Kahlo sitting next to Pablo Picasso's painting “The Acrobat”. 1930

Frida Kahlo [Mexican Painter, 1907-1954]

Frida Kahlo - Self Portrait in a Velvet Dress (1926)

Fritz Henle [Fotografo di origine tedesca, 1909-1993] / André Breton [Poeta, saggista e critico d'arte francese, 1896-1966]

Fritz Henle - Frida with Caimito de Guayabal, Coyoacán, Mexico, 1943

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L'arte di Frida Kahlo è un nastro attorno a una bomba.

: :  André Breton  : :

Frida Kahlo [Mexican Painter, 1907-1954] / Gisèle Freund [Fotografa e fotoreporter francese di origine tedesca, 1908-2000]

 

Gisèle Freund - Frida Kahlo Painting her Father, Mexico, 1952

Diego Rivera e "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central", un saggio di Doris Maria-Reina Bravo

Diego Rivera

Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (det.)(1948)

(A Dream of a Sunday Afternoon in Alameda Park)

4.8 x 15 m - Museo Mural Diego Rivera, originally, Hotel del Prado, Mexico City

Particolare con cavallo impennato e uomo che spara

In Sogno di una domenica pomeriggio ad Alameda Central Park, centinaia di personaggi di 400 anni di storia messicana si riuniscono per una passeggiata nel parco più grande di Città del Messico. Ma i palloncini colorati, i visitatori vestiti in modo impeccabile e i venditori con merci diverse non possono nascondere il lato più oscuro di questo sogno: lo scontro tra una famiglia indigena e un agente di polizia; un uomo che spara in faccia a qualcuno che viene calpestato da un cavallo nel bel mezzo di una scaramuccia; uno scheletro sinistro che sorride allo spettatore.

Che tipo di sogno, o incubo, è questo?

Particolare con l'artista da giovane (a sinistra), la pittrice Frida Kahlo (dietro di lui),

La Catrina (lo Scheletro) e l'incisore José Guadalupe Posada (a destra)

Nello spirito del Surrealismo, questo è un sogno complesso. Per i surrealisti, come Salvador Dalí, i sogni erano l'argomento principale. Poiché i sogni sono così personali e strani, questo ha permesso agli artisti di giustapporre materie non correlate, come orologi e formiche per Dalí. Sebbene Rivera non si sia mai unito ufficialmente ai surrealisti, usa questo approccio in Dream of a Sunday Afternoon in Alameda Central Park mentre mette insieme una scena composta da personaggi storici disparati, tra cui Hernán Cortés (il conquistatore spagnolo che ha avviato la caduta dell'Impero azteco), Sor Juana (suora del diciassettesimo secolo e uno degli scrittori più importanti del Messico) e Porfirio Díaz (la cui dittatura all'inizio del ventesimo secolo ispirò la rivoluzione messicana).

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Forse il gruppo più sorprendente è un quartetto centrale con Rivera, l'artista Frida Kahlo e La Catrina dell'incisore e disegnatore José Guadalupe Posada. "Catrina" era un soprannome all'inizio del XX secolo per una donna elegante e di classe superiore che vestiva con abiti europei.

José Guadalupe Posada - La Calavera Catrina (1913)

Acquaforte - 34,5 x 23 cm

Questo personaggio divenne famoso in La Calavera de la Catrina (Lo scheletro di Catrina) di Posada, 1913.

Qui, il famoso incisore dipinse La Catrina come uno scheletro per criticare l'élite messicana. In Dream of a Sunday Afternoon in Alameda Central Park , Rivera riproduce la stampa originale di Posada e aggiunge un elaborato boa - che ricorda il dio serpente piumato mesoamericano Quetzalcóatl - intorno al collo.

La Catrina unisce due grandi artisti messicani in questo murale: tiene la mano di Rivera mentre l'altro braccio è tenuto da Posada. Sebbene Posada morì nell'oscurità nel 1913, gli artisti in seguito attirarono l'attenzione sul suo lavoro e fu un'influenza significativa sui muralisti messicani. Il quarto personaggio di questo quartetto è Kahlo. Sta dietro una versione infantile di suo marito, con una mano protettiva sulla sua spalla mentre l'altra tiene un oggetto Yin e Yang.

Nella filosofia cinese, Yin e Yang si riferiscono a forze opposte ma interdipendenti, come il giorno e la notte. All'interno del nome di questo concetto c'è forse la dualità più fondamentale nell'umanità: femminile ("Yin") e maschile ("Yang"). Pertanto, questo simbolo cinese diventa una metafora della complessa relazione tra Rivera e Kahlo: Rivera iniziò come mentore di Kahlo; poi si sono sposati, si sono separati e sono tornati insieme; erano compagni politici; e si dipingevano spesso. I loro doppi ritratti riflettono spesso lo stato della relazione della coppia in quel momento. In Frieda e Diego Rivera (1931) Kahlo gioca sottilmente con la statura della coppia per enfatizzare l'influenza di Rivera su di lei. Kahlo era malata mentre Rivera lavorava a questo murale e le sue dimensioni ridotte potrebbero riflettere i suoi sentimenti di impotenza.

Frida Kahlo - Frieda e Diego Rivera (1931)

Olio su tela - 100,01 x 78,74 cm - San Francisco Museum of Modern Art

Particolare con Benito Juárez in alto al centro

Allontanandosi dal centro, se si legge il murale come un testo, emerge una cronologia: il lato sinistro della composizione evidenzia la conquista e la colonizzazione del Messico, la lotta per l'indipendenza e la rivoluzione occupano la maggior parte dello spazio centrale, e la vita moderna riempie la zona destra. Per alcuni storici dell'arte l'area centrale è un'istantanea della vita borghese nel 1895: raffinate signore e signori passeggiano nei loro abiti della domenica, sotto l'occhio vigile di Porfirio Díaz nel suo abito militare piumato. Si ha la sensazione della disuguaglianza che spinse i messicani medi a rovesciare il loro dittatore e ad avviare la rivoluzione messicana che durò dal 1910 al 1920.

In questa luce possiamo apprezzare i sogni e gli incubi all'interno di ogni epoca. A sinistra dei palloni gli incubi della conquista e dell'intolleranza religiosa durante l'era coloniale lasciano il posto al sogno di una nazione democratica durante il XIX secolo, rappresentato dalla figura smisurata di Benito Juárez, che restaurò la repubblica dopo l'occupazione francese e il suo impegno per modernizzare il paese come presidente. Sulla destra della composizione, oltre il palco dell'orchestra, le battaglie della rivoluzione lasciano il posto a una società dove “terra e libertà”, come sostenuto dalle bandiere dei lavoratori, diventa una realtà tangibile.

Il più delle volte la storia è scritta dal vincitore e quindi riflette una storia incompleta. Dream of a Sunday Afternoon in Alameda Central Park è un antidoto a questo: Rivera garantisce che le storie normalmente modificate (le storie degli indigeni e delle masse) abbiano un posto in questa grande narrativa. L'artista ricorda allo spettatore che le lotte e la gloria di quattro secoli di storia messicana sono dovute alla partecipazione di messicani di tutti gli strati della società.

da: khanacademy

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón [Pittrice messicana, 1907-1954]

 

Frida Kahlo [Mexican Painter, 1907-1954]

 

Frida Kahlo - Le due Frida (det.)(1939)

Museo de Arte Moderno, Città del Messico

Lucienne Bloch [Artista americana nata in Svizzera, 1909-1999]

Lucienne Bloch - Frida Kahlo Eating an Ice-Cream Cone, with Diego Rivera, Jones Beach, New York, 1933

Frida Kahlo [Mexican Painter, 1907-1954]

Frida Kahlo - Autoritratto dedicato al dottor Eloesser (1940)

Olio su fibra dura - 59, 5 x 40 cm - Collezione Privata

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Frida Kahlo [Mexican Painter, 1907-1954]

 

Frida Kahlo - A Girl with Death Mask (1938)

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di: Lorenzo Cellitti

Amore sfrenato per la propria terra, ossessione per la propria immagine, morbosità autobiografica e autopittorica, incessante ricerca del pungolo con il quale mettere a nudo le fragilità della vita privata e affettiva. Frida Kahlo si rappresenta continuamente, rappresenta la ferita che emerge sopra la maschera della bellezza, dipinge il corpo femminile estraniandolo dal tradizionale contesto della sensualità e valorizzando il dramma del dolore fisico, dell’aborto, della lacerazione psichica, creando ad ogni pennellata il suo stesso mito personale attraverso la ricostruzione di tragiche vicende della propria vita.

E anche della morte. Un elemento fondamentale nella cultura messicana e di conseguenza nell’arte di Kahlo, oggetto del folklore e della tradizione che culmina nella celebrazione del dia de muertos. Tra le numerosissime opere di Frida in cui la sua immagine personale è protagonista, troviamo la Niña con máscara de calavera, una bambina che indossa la maschera della morte; è probabilmente lei stessa da bambina, all’età di quattro anni, che tiene in mano un fiore di calendula e sul volto una vistosa maschera di un teschio, la maschera che nel giorno dei morti si indossa tradizionalmente per metabolizzare il lutto e celebrare, anziché piangere, la morte.

Il sottotitolo di questo dipinto, Ella juega sola (lei gioca da sola), è la sintesi dell’infanzia travagliata e solitaria di Frida, afflitta da molti problemi di salute fin dalla tenera età e perciò costretta molto spesso a isolarsi, ma anche della sua vita adulta, sconvolta dal tragico incidente che la relegò a letto per molti anni e dal travagliato matrimonio con Diego Rivera; negli anni immediatamente precedenti a questo dipinto infatti Frida si accorse di essere incinta ma ebbe un aborto spontaneo, proprio a causa dei numerosi problemi di salute, e molto turbata da questo avvenimento scrisse poi nel suo diario che uno dei più grandi dispiaceri della sua vita fu quello di non aver avuto figli.

“Per i grandi cuori che muoiono nel corpo ma che continuano a battere nel respiro della notte, non ci sono canoni o bellezze regolari, armonie esteriori, ma tuoni e temporali devastanti che portano ad illuminare un fiore, nascosto, di struggente bellezza”

Solitaria nella landa deserta, con le montagne innevate alle sue spalle e un cielo cupo, la bambina contrasta con la maschera spaventosa che porta sul viso, evoca la terribile ineluttabilità del destino crudele e violento. Sul terreno, di fianco alla bambina, c’è un’altra maschera, una tigre, che nella tradizione mascheraria messicana è usata come talismano per proteggere gli infanti dagli spiriti maligni.

La maschera della morte, il talismano della tigre, la calendula – la cui nascita leggendaria è legata alla tristezza di Afrodite che in lutto per Adone pianse molte lacrime che appena toccarono terra si trasformarono in fiori gialli, e che nella tradizione popolare si usa per vari rimedi dopo il parto – ci fanno pensare senza indugi allo spudorato riferimento autobiografico di Frida, alla tragedia dell’aborto che avrebbe ispirato questo dipinto. Il fiore di calendula si posa sulla tomba per guidare gli spiriti dei defunti, la maschera della tigre è legata al simbolismo dell’agricoltura e dell’avvicendarsi delle stagioni, quindi naturalmente al ciclo della vita e della morte, un tema tragicamente familiare a Frida Kahlo, con il quale convisse sempre in maniera intima, che si riflette visceralmente nella tradizione messicana e dunque in ogni sua opera.

Originariamente il dipinto fu regalato da Frida alla sua amica attrice Delores Del Rio, e dopo vari passaggi di proprietà è ora esposto al Nagoya City Art Museum, in Giappone.

da: auralcrave