Artemisia Gentileschi - Maria Maddalena in estasi (ca. 1625)
Oil on canvas - 81 x 105 cm - National Gallery of Art, Washington, DC, Stati Uniti
Estasi o orgasmo?
L'interpretazione della Maria Maddalena in estasi di Artemisia Gentileschi oscilla storicamente tra la dimensione puramente spirituale (l'estasi mistica) e una lettura moderna che ne evidenzia la forte carica sensuale e terrena (vicina all'orgasmo). Questa ambiguità non è una contraddizione, ma una precisa cifra stilistica del Barocco.
La critica d'arte contemporanea affronta l'opera analizzando tre aspetti principali:
Il codice barocco dell'estasi: Nella teologia e nell'arte del Seicento, l'unione mistica con Dio veniva descritta e rappresentata attraverso il linguaggio dell'amore fisico. L'abbandono del corpo, il capo reclinato, la bocca dischiusa e gli occhi chiusi erano i codici standard per esprimere il rapimento spirituale (un parallelismo che trova il suo culmine nell'Estasi di Santa Teresa di Gian Lorenzo Bernini).
La lettura psicologica e corporea di Artemisia: Rispetto ai colleghi maschi dell'epoca, Artemisia Gentileschi dipinge il corpo femminile con un realismo anatomico e psicologico straordinario. La fisicità della Maddalena, il seno parzialmente scoperto, la veste scivolata e la tensione delle mani giunte comunicano un'esperienza profondamente vissuta dal corpo, rendendo il confine tra piacere divino e piacere terreno estremamente fluido.
La reinterpretazione del mito di Maddalena: Artemisia spoglia la Santa dei tradizionali attributi della penitenza (come il teschio o il flagello, vedi il tag Maria Maddalena) e sceglie di concentrarsi esclusivamente sul momento del massimo trasporto emotivo e sensoriale, unendo indissolubilmente carne e spirito.
In sintesi, per l'osservatore dell'epoca si trattava di un'estasi spirituale espressa attraverso il corpo, mentre la sensibilità moderna tende a leggervi una potente e rivoluzionaria celebrazione del piacere e dell'abbandono fisico femminile.
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