Masaccio [Italian Early Renaissance Painter, 1401-1428]

Masaccio - Trinità (1425-27)

Affresco - 667 × 317 cm - Basilica di Santa Maria Novella, Firenze

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«Quello che vi è bellissimo, oltre alle figure, è una volta a mezza botte tirata in prospettiva,

e spartita in quadri pieni di rosoni che diminuiscono e scortano così bene

che pare che sia bucato quel muro.»

(Giorgio Vasari, Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, 1568)

Masaccio [Italian Early Renaissance Painter, 1401-1428]

Masaccio - Crocifissione (1426)

Comparto centrale superiore dello smembrato Polittico di Pisa

Tempera su tavola - Museo nazionale di Capodimonte, Napoli

Masaccio

Masaccio - Crocefissione di San Pietro dal polittico di Pisa (1426)

Masaccio [Italian Early Renaissance Painter, 1401-1428]

Masaccio - Il Martirio di san Giovanni Battista (1426) 

Tempera su tavola - 30,5x21 cm dal polittico di Pisa ora ai Musei statali di Berlino

Masaccio / Piero della Francesca

Masaccio - Madonna Casini (Madonna col Bambino), detta anche "Madonna del solletico" (1426-1427)

Tempera su tavola a fondo oro - 24,50x18,20 cm - Uffizi, Firenze

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L'iconografia è piuttosto insolita, sicuramente legata a una committenza privata e quindi meno esposta a critiche e obiezioni. La Madonna regge in braccio il Bambino in fasce e con la destra lo benedice alzando due dita, ma il gesto si tramuta in un gesto più familiare, forse di solletico, che fa ridere il Figliuolo e gli fa afferrare il polso della madre con le manine. 

Elemento molto particolare di questo dipinto è il pendente di corallo rosso al collo del Bambino, rivoltato di lato nel gioco. Esso è un amuleto di valore apotropaico di origine antichissima ed ancora oggi diffuso come dono ai neonati. Secondo la tradizione pagana i rametti appuntiti infilzavano il malocchio lanciato per invidia, mentre per i cristiani il suo colore rosso ricordava il sangue di Cristo, usato già nel medioevo per i reliquiari della Croce. Il corallo assumeva così la valenza di simbolo della doppia natura di Cristo, umana e divina.

Lo stesso amuleto è presente anche nella Madonna di Senigallia di Piero della Francesca

Piero della Francesca - Madonna di Senigallia (1470 - 85)

Olio su carta riportata su tavola - 61 × 53,5 cm - Galleria Nazionale delle Marche, Urbino

e sempre di Piero della Francesca nella Pala di Brera

Piero della Francesca - Pala di Brera, o Pala Montefeltro (1472-74)

Tempera e olio su tavola - 251 x 173 cm - Pinacoteca di Brera, Milano

Masaccio

Masaccio - Ritratto di Giovane Donna (1425)

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Masaccio - Trinità

Masaccio - Trinità (1426-28)

affresco - 667 × 317 cm - Basilica di Santa Maria Novella, Firenze

Masaccio morì a soli 27 anni. Prima di lasciarci però dipinse questa Trinità (e non sapremo mai cosa non potè dipingere) che è universalmente riconosciuta una delle opere fondamentali per la nascita del Rinascimento. 

 La Trinità è conservato nella terza campata della navata sinistra della basilica di Santa Maria Novella a Firenze.

 Lo stato di conservazione dell'opera mostra ampiamente i segni dell'usura derivanti dal tempo e, ancor più, dalle varie vicissitudini seguite. Già nel 1570 l'opera era stata disinvoltamente nascosta da un altare sormontato da una grande pala dedicata alla Vergine del rosario realizzato, per la famiglia Capponi da Giorgio Vasari (che pure, nelle sue Vite, aveva espresso il vivo apprezzamento per l'opera di Masaccio).

 Solo nel 1860 l'affresco della Trinità fu "riscoperto", trasportato su tela ed incollato sulla controfacciata della chiesa. Nel 1952, quando fu rimosso l'altare che nascondeva lo scheletro ed il sarcofago, si decise di risistemare l'affresco nella sua collocazione originale. Un ulteriore restauro eseguito tra il 1999 ed il 2001 ha consentito un importante, anche se parziale, recupero delle tonalità originali dell'affresco.

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  « Quello che vi è bellissimo, oltre alle figure, è una volta a mezza botte tirata in prospettiva, e spartita in quadri pieni di rosoni che diminuiscono e scortano così bene che pare che sia bucato quel muro. »

 (Giorgio Vasari, Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, 1568)

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da: wikipedia 

Masaccio - Trinità (lo sfondo)

Masaccio - Trinità (part.)(1426-28)

affresco - 667 × 317 cm - Basilica di Santa Maria Novella, Firenze

Nelle precedenti rappresentazioni della Trinità lo sfondo era sempre o fatto d'oro oppure di cielo. Per la prima volta il tutto venne collocato in una grandiosa architettura dipinta, che è quindi uno spazio terreno, frutto dell'attività umana. La potenza illusionistica della volta a botte nello sfondo, fortemente scorciata, impressionò i contemporanei, che non avevano mai visto niente di simile. Ponendosi infatti a circa quattro metri di distanza, si ha l'illusione di una cappella che si apre nella navata. Più di un secolo dopo Vasari scriveva ancora "pare che sia bucato quel muro".

La facciata della cappella appare delimitata da due lesene con capitelli corinzi che reggono una trabeazione sotto alla quale sono presenti due medaglioni ornamentali; si tratta di elementi posti in rilievo rispetto alle due colonne ioniche ed all'arco trionfale che dà accesso alla cappella. La raffigurazione dell'architettura ubbidisce alle leggi della prospettiva, sapientemente utilizzate per creare, attraverso la raffigurazione della volta a botte e delle altre due colonne sul fondo della cappella, l'effetto illusionistico della profondità. La volta a lacunari è decorata con rosoni (ormai poco visibili) dipinti alternativamente nelle tonalità del rosso e del blu. Sulle pareti laterali è appena percettibile la presenza di architravi sorretti da colonne doriche. 

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da: wikipedia

Masaccio - Trinità (la trinità)

Masaccio - Trinità (part.)(1426-28)

affresco - 667 × 317 cm - Basilica di Santa Maria Novella, Firenze

Il soggetto principale raffigurato è costituito dalle figure della Trinità, disposte secondo il modello iconografico che va sotto il nome di "Trono di Grazia", con il Padre che regge la croce del Figlio, che si diffuse nella pittura fiorentina alla fine del XIV secolo. 

Di solito nel "Trono di Grazia" Dio era seduto in trono, per evocare il tema del Giudizio che segue la Resurrezione; in questo caso invece Dio Padre è raffigurato in piedi. 

La figura del Padre, pur sembrando gigantesca per un effetto illusorio, non ha tuttavia una statura superiore a quella del Figlio, ma uguale. Il confronto con le precedenti raffigurazioni del Trono di Grazia palesa dunque una attenzione alle proporzioni ed alle armonie tipica della nascente cultura rinascimentale.

Padre e Figlio sono gli unici personaggi dell'opera a essere sottratti alle regole prospettiche, venendo implicitamente dichiarati come entità immutabili che non sottostanno alle leggi fisiche del mondo umano. L'effetto derivante è quello della percezione di un'inclinazione che le rende quasi precipitanti sullo spettatore.

La raffigurazione della Trinità è completata dalla colomba dello Spirito Santo: le sue ali sembrano disporsi attorno al collo di Dio Padre, tanto da rendere problematico, a prima vista, il suo riconoscimento. 

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da:  wikipedia

Masaccio - Trinità (i personaggi)

Masaccio - Trinità (part.)(1426-28)

affresco - 667 × 317 cm - Basilica di Santa Maria Novella, Firenze

Su di un piano inferiore e, nell'illusione prospettica, più prossime allo spettatore stanno le figure statuarie di San Giovanni e della Madonna. Il santo evangelista è avvolto in un mantello rosso; sta a mani giunte con lo sguardo rivolto alla croce, nel tipica atteggiamento del "dolente".

 
Maria invece è stranamente distaccata e si volge verso chi guarda il dipinto. Essa è raffigurata come donna già avanti negli anni, cinta in un mantello blu; con uno sguardo, non di dolore ma di severa impassibilità, e con il gesto della mano destra essa invita lo spettatore a contemplare la crocifissione del figlio. Il suo sguardo non palesa segni di dolore, ma forse solo una rassegnata consapevolezza del destino che doveva compiersi per la salvezza degli uomini.

Più in basso, su di un terzo piano prospettico ancor più prossimo a chi guarda, stanno le due figure inginocchiare dei personaggi in omaggio ai quali l'opera è stata eseguita, forse gli stessi committenti o donatori. Si tratta di un uomo con un mantello ed un turbante rosso e di una donna vestita di blu, raffigurati di profilo – secondo il modello tradizionale dei ritratti adottato all'epoca - mentre pregano rivolgendosi alle persone della Trinità poste nella cappella. La precisione dei lineamenti testimonia la grande qualità di ritrattista che Masaccio dovette possedere. Senza precedenti e rivoluzionaria è la scelta di assegnare ai due comuni mortali proporzioni identiche a quelle delle divinità, abbandonando con sicurezza le proporzioni gerarchiche che dominavano la produzione artistica almeno dal IV secolo d.C. 

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da: wikipedia 

Masaccio - Trinità (memento morii)

Masaccio - Trinità (part.)(1426-28)

affresco - 667 × 317 cm - Basilica di Santa Maria Novella, Firenze


IO FU’ GIÀ QUEL CHE VOI SETE, E QUEL CH’I’ SON VOI ANCO SARETE

Il registro inferiore dell'affresco è occupato dalla raffigurazione di un sarcofago posto in una nicchia delimitata da due coppie di colonnine; su di esso è posta la figura di uno scheletro ed la scritta con evidente intento didattico di “memento mori”.

Sorprende tuttavia che non vi siano nel dipinto iscrizioni o stemmi che consentano l'identificazione del defunto, né dei committenti.
Da sottolineare il contrasto tra la parte inferiore del dipinto, di sapore ancora marcatamente gotico (come il monumento funebre del cardinale La Grange ad Avignone) e quella superiore con le eleganti architetture e l'uso sapiente della prospettiva, elementi tipici della cultura rinascimentale.

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da:  wikipedia

Eli Eli lama sabactani: Masaccio

Masaccio - Trinità (1427-1428)

affresco, chiesa di Santa Maria Novella, Firenze

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