Giulio Pippi de' Jannuzzi, o Giannuzzi, detto Giulio Romano [Pittore e architetto italiano, 1492 o 1499 – 1546]

 

Giulio Romano - Madonna col Bambino (1520-22)

Olio su tavola - 105 x 77,5 cm - Gli Uffizi, Firenze

Questo dipinto fu realizzato in un momento drammatico e caotico per la storia dell'arte. Raffaello era appena morto lasciando incompiute enormi commissioni (tra cui le Stanze Vaticane). Giulio Romano si trovò improvvisamente a capo della bottega più importante del mondo a soli ventuno anni. Questo quadro rappresenta una sorta di "manifesto della sua indipendenza": l'artista usa l'impostazione affettuosa tipica di Raffaello, ma introduce appositamente la massiccia muscolatura del Bambino e i forti contrasti di luce per dimostrare a Roma di saper padroneggiare anche la titanica potenza di Michelangelo.

Raffaellino de' Capponi, noto come Raffaelino del Garbo [Italia, 1476–1524]

 

Raffaellino del Garbo - Madonna con il Bambino in trono (1505)

Tempera su tavola - parte della "Pala Segni", Basilica di Santo Spirito, Firenze

Madonna con il Bambino in trono fa parte della celebre Pala Segni, un'opera d'arte rinascimentale custodita all'interno della Basilica di Santo Spirito a Firenze, precisamente come arredo della Cappella Segni. Lo stile del dipinto evidenzia la grazia tipica del Rinascimento fiorentino, con una minuziosa cura nella resa delle trasparenze dei veli, della delicatezza dei volti e delle decorazioni dorate che ornano lo scranno monumentale alle spalle della Vergine.

Zürcher Veilchenmeister [Pittore anonimo svizzero attivo a Zurigo tra il 1500 e il 1515]

Zürcher Veilchenmeister (il Maestro delle Viole di Zurigo)

Der Heilige Antonius Abbas

 Sant'Antonio Abate insidiato dai demoni (1500-15)

Parte del Polittico di Sant'Antonio, Collezione Würth

Lucas Cranach the Elder [German Northern Renaissance Painter, 1472-1553]

 

Lucas Cranach the Elder - Judith with the Head of Holofernes (ca. 1530)

L'eroina ebrea Giuditta presenta la testa mozzata del generale assiro che assediava la sua città, dopo averlo sedotto e poi decapitato con la sua stessa spada. Appropriatamente, è "vestita per uccidere" e indossa un elaborato costume dell'epoca che sarebbe piaciuto ai mecenati di corte di Cranach. Il pittore e la sua bottega realizzarono diverse versioni di questa riuscita composizione, che contrappone la macabra testa di Oloferne alla serena bellezza di Giuditta. In basso a destra si trova l'emblema di Cranach: un serpente alato coronato con un anello in bocca.

Raffaellino de' Capponi, noto come Raffaelino del Garbo [Italia, 1476–1524]

Raffaelino del Garbo - Madonna col Bambino (1500–10)

Oil on panel - 55.6 x 35.7 cm - Collezione privata

 

Lavinia Fontana [Italia, 1552‑1614]

Lavinia Fontana - Allegoria della Prudenza (1590)

Oil on canvas - 63.8 x 48.7 cm - Collezione privata

Superbo esempio dello stile tardo-manierista si distingue per la complessità dei suoi elementi simbolici e iconografici: 

La figura centrale: Rappresenta una personificazione nuda della Prudenza (o della Sapienza), ritratta in una posa complessa ed elegante mentre poggia il piede sopra un globo celeste o terrestre. 

I doppi specchi: Sul lato sinistro è presente un grande specchio rettangolare che riflette la schiena della donna, evocando il tema della Toilette di Venere e il dibattito artistico sul Paragone (la capacità della pittura di mostrare più lati di un corpo contemporaneamente, proprio come la scultura). Sulla destra, la donna regge un secondo specchio ovale incorniciato, all'interno del quale si intravede un volto riflesso.

Il compasso e il serpente: La figura tiene in mano un compasso rivolto verso il basso, tipico simbolo di misura, geometria e discernimento razionale. Attorno allo specchio ovale sulla destra si scorge un serpente, tradizionale attributo associato alla prudenza evangelica ("siate prudenti come serpenti"). 

L'ambientazione: La scena si svolge in un interno lussuoso e intimo, arricchito da pesanti tendaggi rossi, un letto finemente decorato e un cagnolino ai piedi della struttura, simbolo di fedeltà e vigilanza.

Heinrich Aldegrever [Germania, 1502-ca.1560]

 

Heinrich Aldegrever

Il giudice Erchinbaldo taglia la gola al nipote o Il padre severo (1553)

Trovandosi ormai sul letto di morte, Erchinbaldo venne a sapere che suo nipote aveva abusato di una donna. Poiché nessuno tra i suoi ufficiali osava applicare la condanna a morte nei confronti di un membro della famiglia reale, il duca decise di farsi giustizia da solo. Chiamò il giovane al proprio capezzale con un pretesto e, nonostante le proprie precarie condizioni fisiche, lo afferrò e gli tagliò la gola per punire l'orribile reato commesso. 

Nel cartiglio superiore è presente un testo in latino che riassume la morale e la scena della composizione:

«Pater, nepos suam mortem, filius de generas, male periret, eum obtruncavit»

«Il padre, affinché il nipote (e) figlio degenerato non perisse di una morte malvagia, lo sgozzò».

Albrecht Dürer [German Northern Renaissance Painter and Engraver, 1471-1528]

Albrecht Dürer - Jesus among the Doctors o Twelve-year-old Jesus among the Scribes (1506)

Oil on panel - 64.3 x 80.3 cm - Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid

Poppaea Sabina

 

Sconosciuto (Scuola di Fontainebleau) - Poppaea Sabina (ca.1570)

Olio - 82,5 x 66 cm - Musée d'art et d'histoire di Ginevra

Albrecht Altdorfer [German Northern Renaissance Painter, ca.1480-1538]

 

Albrecht Altdorfer - Crocifissione (ca.1512)

Olio e tiglio - 116 x 101,5 cm - Hessen Kassel Heritage, Kassel, Germania

Giuseppe Arcimboldo [Italian Mannerist Painter, ca.1530-1593]

Giuseppe Arcimboldo - Il cuoco (ca.1570)

Lucas Cranach the Elder [German Northern Renaissance Painter, 1472-1553]

 

Lucas Cranach the Elder and workshop - Judith with the Head of Holophernes (ca. 1530)

Oil on lime panel - 87.3 x 57.4 cm - Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel in Germany

Il funerale di Anna di Bretagna, regina di Francia

Le esequie o il compianto di Anna di Bretagna, regina di Francia

Jean Bourdichon - Illustrazione da "Récit des funérailles d'Anne de Bretagne" di Pierre Choque (1515)

British Library, Londra (Stowe 584)

Luca Pinelli [Italia, 1542-1607]

Luca Pinelli

Libretto d'imagini e di brevi meditationi sopra i quattro novissimi dell'huomo:

con alcune altre meditationi accommodate per fare entrare la persona in se stessa

(1594)

I quattro novissimi: Nella tradizione cristiana, i "quattro novissimi" (o ultimi eventi) dell'essere umano sono tradizionalmente la morte, il giudizio, l'inferno e il paradiso.

 

Peter Flötner [Scultore, orafo e intagliatore tedesco, 1490-1546]

Peter Flötner - Il Sette di Foglie (ca.1535)

La scena raffigura una tipica illustrazione satirica del Rinascimento tedesco con un personaggio

accovacciato vicino a un animale  nota in alcune varianti di giochi di carte storici come il "Grattaculo".

Queste incisioni facevano parte di un mazzo di carte in cui ciascun seme (foglie, cuori, campanelli,

ghiande) presentava scene di genere e umorismo grottesco tipico del XVI secolo nord europeo.

Jacob Matham [Netherlandish, 1571–1631]

 

Jacob Matham after Hendrick Goltzius - Saturn, from "The Planets" (1597)

Germain Pilon [Scultore francese, ca.1537-1590]

 

Germain Pilon

Tomba di Caterina de' Medici e Enrico II (dettaglio delle effigi di Caterina e Enrico)(1562-73)

Marmo e Bronzo - Basilica di Saint-Denis

Lucas Cranach the Elder [German Northern Renaissance Painter, 1472-1553]

 

Lucas Cranach il Vecchio - Giuditta con la testa di Oloferne (1530)

dipinto su faggio - 74,9 x 56 cm, Castello di caccia di Grunewald, Berlino

Barthel Beham [German Northern Renaissance Engraver, 1502-1540]

 

Barthel Beham

Giuditta con la spada, seduta sul corpo decapitato di Oloferne (1525)

Luca Cambiaso [Italian Mannerist Painter, 1527-1585]

Luca Cambiaso - Venus and Adonis (1565-69)

Oil on canvas - 130 x 94 cm - The Hermitage, St. Petersburg