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Spesso le opere d’arte e la morte sono strettamente intrecciate le une all’altra. La realtà crudele espressa in immagini può essere sgradevole; eppure se l’energia che traspare dovesse essere riconosciuta cupa e ingiusta potrebbe non essere solo a causa di ciò che rappresenta. Dobbiamo piuttosto vederla come il tentativo di affrontare ciò che di oscuro c’è nelle nostre vite e nel mondo in cui viviamo, come un processo per mutare in comprensione le nostre incomprensioni. (Guardate il blog sul PC)

lunedì 26 ottobre 2026

Giovanni Antonio Lazzari [Pittore tardo-barocco veneto, 1639–1713]

Giovanni Antonio Lazzari - Venere e Cupido

Olio su tela - 98 x 65,5 cm - Collezione privata

L'opera mette in scena uno dei temi più celebri della mitologia classica e della tradizione pittorica rinascimentale e barocca: l'amore sacro e profano incarnato da Venere (dea della bellezza e dell'amore) e suo figlio Cupido (Eros).

Rispetto alla compostezza monumentale del classicismo, l'interpretazione tardo-barocca di Lazzari carica la scena di sensualità, teatralità e giochi di sguardi o posture che rendono l'episodio mitologico più intimo e umano.

Lazzari risente profondamente della tradizione del colore veneziana. La composizione non si basa su un disegno rigido e accademico, ma sulla costruzione delle forme attraverso i passaggi tonali della luce.

Le linee di forza seguono andamenti diagonali e sinuosi. Il panneggio scuro crea forti contrasti di chiaroscuro che amplificano il senso di volume e la morbidezza dei corpi nudi.

Lo sfondo e i tessuti scuri servono a far emergere la luminosità della carne delle due divinità per contrasto, un espediente tipico del filone tenebrista e naturalista del secondo Seicento veneziano.