Piero di Cosimo [Italian High Renaissance Painter, ca.1462-1521]

 

Piero di Cosimo - Madonna col Bambino e una colomba (ca.1490-1500)

Olio su tavola - 87 × 58 cm - Louvre, Parigi

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Maria tiene suo figlio con una tenera stretta materna che impedisce al Bambino di divincolarsi. Lui sporgendosi in avanti indica, con l'indice della mano destra, una colomba con aureola - simbolo dello Spirito Santo - appollaiata sul parapetto di pietra, e con la mano sinistra afferra l'indice della madre.

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Piero di Cosimo [Italian High Renaissance Painter, ca.1462-1521]

Piero di Cosimo - Venere, Marte e Cupido (1486)

Pinacoteca di Berlino

Piero di Cosimo [Italian High Renaissance Painter, ca.1462-1521]

Piero di Cosimo - La Morte di Procri (ca. 1495)

Olio su tavola - 65,4x184,2 cm - National Gallery, Londra

 

Piero di Cosimo [Italian High Renaissance Painter, ca.1462-1521]

Piero di Cosimo - The Fight between the Lapiths and the Centaurs (1490s)

Oil on panel - 71 x 260 cm - National Gallery

Piero di Cosimo [Italian High Renaissance Painter, ca.1462-1521]

Piero di Cosimo - San Giovanni Evangelista (ca.1490-95)

Olio su tavola - 83 x 59 cm - Honolulu, Academy of Fine Arts

Piero di Cosimo [Italian High Renaissance Painter, ca.1462-1521]

Piero di Cosimo - Venus, Mars and Cupid (det.)(1490)

 

Piero di Cosimo [Italian High Renaissance Painter, ca.1462-1521]

Piero di Cosimo - A Satyr Mourning over a Nymph (aka The Death of Procris)(ca. 1495)

Piero di Cosimo [Italian High Renaissance Painter, ca.1462-1521]

Piero di Cosimo - Liberazione di Andromeda (ca.1510-13)

Olio su tavola - 70×123 cm - Galleria degli Uffizi, Firenze

Il dipinto è estremamente singolare ed ha come soggetto principale l'uccisione del terribile mostro marino inviato ad uccidere Andromeda. Autore della liberazione è Perseo che, vestito dei calzari alati, si vede prima planare dal cielo in alto a destra e poi afferrare la spada per decapitare il mostro al centro.

Assiste alla scena un gruppo di personaggi intenti alla musica, che ricorda le combriccole carnevalesche. Gli strumenti usati sono di pura fantasia, privi di corde o di cassa armonica, che non potrebbero mai suonare. Il tono teatrale dei gruppi è evidenziato dalla mimica accentuata, dai costumi esotici e all'antica, dalla ricchezza delle espressioni dei volti, che vanno dallo gioia al pianto. Sia a destra che a sinistra si ripete il personaggio con turbante bianco del padre di Andromeda, Cefeo, mentre il personaggio barbuto che, all'estremità del gruppo destro, guarda verso lo spettatore è stato riconosciuto come un autoritratto del pittore.

La composizione è dominata dal drago furibondo, che ha la testa di un grosso cane zannuto, con una criniera di squame, lunga coda da tritone e morbide zampe palmate, che annaspando muovono flutti d'acqua, dipinti goccia a goccia con la consistenza dei batuffoli di cotone. Esso con le narici spruzza getti d'acqua contro Andromeda, legata a un ceppo, che fa per scansarsi divincolandosi verso l'altro lato.

L'occhio si perde sui mille dettagli ora curiosi, ora esotici, ora realistici, con i due lembi di paesaggio che, ai lati dell'insenatura in primo piano, si perdono in lontananza in curiose concrezioni rocciosi dall'aspetto antropomorfo, su cui sono arroccate casette di legno e paglia, derivate dalle stampe nordiche.



Luciano Berti, nel 1990, ha ipotizzato che il dipinto celi significati politici, mettendo in scena la carnevalata allegorica messa in scena dalle compagnie del Broncone (a cui alluderebbe il ceppo a cui è legata Andromeda, secco ma con germogli) e del Diamante (l'anello di diamante era uno degli emblemi araldici di Casa Medici) in occasione del rientro dei Medici a Firenze, nel 1513: lo stesso Giambattista Strozzi si era infatti sposato con Clarice de' Medici nel 1508. Perseo allora sarebbe Lorenzo Duca di Urbino, mentre Fineo, lo zio promesso sposo di Andromeda, sarebbe suo cugino Giuliano Duca di Nemours, col pennacchio e il mantello rosso a capo della compagnia del Diamante. I rametti di alloro, tenuti dalla compagnia vincitrice del Broncone, sono simbolo della vittoria della virtù sul vizio, nonché richiami al nome di "Lorenzo-Lauro", quale nuovo signore di Firenze liberata dal "mostro" repubblicano.

Simonetta Vespucci

Piero Di Cosimo - Cleopatra (Simonetta Vespucci) (1480)
Tempera su tavola - 57 x 42 cm - Musée Condè a Chantilly.

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ar-T-ette: Piero Di Cosimo

Piero Di Cosimo - The Death of Procris (detail)(c. 1500)

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