Rosso Fiorentino aka Giovan Battista di Jacopo [Italian Mannerist Painter, 1494-1540]

 

Rosso Fiorentino - Ritratto di giovane uomo (tra il 1516 e il 1518)

Olio su pannello di pioppo - 82X60 cm - Gemäldegalerie Berlin

Rosso Fiorentino [Italian Mannerist Painter, 1494-1540]

 

Rosso Fiorentino - Cherub Playing a Lute (ca. 1522)

Oil/panel - Uffizi Gallery, Florence

Rosso Fiorentino [Italian Mannerist Painter, 1494-1540]

Rosso Fiorentino -  Morte di Cleopatra (ca. 1525)

 Olio su tavola - 94,7 x 73 cm - Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig, Germania

Tavola tra le più copiate del Rosso, nonché primo soggetto profano conosciuto nel suo catalogo prima di approdare a Fontainebleau, mostra alcune caratteristiche tipiche della sua pittura, come i panni cangianti, il languore, i tratti somatici "alla greca". 

Singolare è la figura della fanciulla che accorre da sinistra con le mani unite e sollevate al collo, la quale ha il volto parzialmente in ombra. I toni delicatamente sfumati, soprattutto del voluttuoso corpo di Cleopatra, sono qua e là intervallati da notazioni secche, rapide, come i turgidi capezzoli o la maschera che si intravede nella penombra sotto i cuscini damascati a destra.

Rosso Fiorentino [Italian Mannerist Painter, 1494-1540]

Rosso Fiorentino - Musician Angel (ca. 1520)

Rosso Fiorentino [Italian Mannerist Painter, 1494-1540]

Rosso Fiorentino - Descent from the Cross (1521)

Oil on wood - Cattedrale di Volterra

Rosso Fiorentino [Italian Mannerist Painter, 1494-1540]

Rosso Fiorentino - Pieta (1537-40)

Oil on wood transferred to canvas - 125 x 159 cm - Musée du Louvre, Paris

Giovanni Battista di Jacopo, Rosso Fiorentino [Italian Mannerist Painter, 1494-1540]

Rosso Fiorentino - Allegoria macabra (1517)
Sanguigna su carta - 31,9×50,1 cm - Gabinetto dei Disegni e delle Stampe, Firenze

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Il carattere grottesco della rappresentazione, oltre che confermare la pratica dello studio anatomico dei cadaveri che in quegli anni iniziava a diffondersi anche a Firenze, avvalora anche l'episodio vasariano secondo cui il Rosso fosse solito disegnare figure "diaboliche", che tanto spaventarono Leonardo Buonafede, al punto da fargli rinunciare alla pala che aveva commissionato al pittore.

La scena, di difficile interpretazione, mostra uno scheletro alato al centro, probabilmente un'allegoria della morte, che mostra un libro aperto e conversa con un personaggio nudo e cadavericamente magro. Ai suoi piedi si trova uno scheletro sdraiato, attorno al quale una serie di figure si dispera, secondo l'iconografia del Compianto sul Cristo morto: a questi ultimi sembra diretto il gesto della morte, che mostrando ciò che è scritto (cioè inevitabile, ovvero la morte) rende vana la loro disperazione.

A destra invece si assiepa un gruppo di figure, anziane e smunte, tra cui un vecchio barbuto che si appoggia a una lapide su cui si trova un'iscrizione. Ai lati infine si trovano due figure di "scorticati", uno di spalle e uno frontale col braccio destro disteso, che sembrano introdurre l'intera scena allo spettatore.

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