Agathon Léonard [Scultore francese-belga, 1841-1923]

 

Agathon Léonard - Le Vampire (1903)

Rose Sanderson [Artista britannica, residente sulla costa del Galles occidentale, b. 1980]

 

Rose Sanderson - Octopus on holiday (Polpo in vacanza)

L'opera fa parte di una serie in cui l'artista dipinge creature giganti e bizzarre sopra a vere cartoline postali vintage d'epoca, giocando con la scala, la nostalgia e l'immaginazione. La base della cartolina originale raffigura il Trusville Holiday Estate a Mablethorpe, nel Lincolnshire, sulla costa britannica.

Frédérique Longrée [Belgian photographer and collagist, b. 1971]

 

Frédérique Longrée - photomontage, 2019

Roda Medhat [Kurdish-born artist based in Toronto, Canada working across sculpture, installation, public art, and moving image]

Roda Medhat - Lawik Siwarek Bas E (2025)

Hiro Sugiyama [Artista giapponese]

Hiro Sugiyama - Neo Hokusai (2016)

Il Flower Carpet (Tappeto di Fiori) allestito nella storica Grand-Place di Bruxelles, in Belgio

Il disegno riproduce l'iconica Grande Onda di Kanagawa di Katsushika Hokusai, reinterpretata in chiave contemporanea con il titolo "Neo Hokusai".

Per comporre il tappeto floreale sono state utilizzate centinaia di migliaia di dalie (circa 750.000 fiori).
L'edizione del 2026 ha celebrato i 160 anni di relazioni diplomatiche e di amicizia tra Belgio e Giappone.

   

Ester Magnusson [Svezia]

 

Yoko Ono

 

Yoko Ono - Imagine Peace Tower (2007)

Installazione d'arte luminosa creata da  sull'isola di Viðey,

Reykjavík, Islanda, in omaggio a John Lennon

Un potente fascio di luce verticale si protende verso il cielo notturno, progettato in memoria di John Lennon e del suo impegno per la pace nel mondo. Sulla base della torre (un pozzo dei desideri) le parole "Imagine Peace" sono incise in 24 lingue diverse.

È stata accesa per la prima volta il 9 ottobre 2007 (nel giorno del 67º compleanno di John Lennon).

Viene tradizionalmente illuminata ogni anno dal 9 ottobre (data di nascita di Lennon) fino all'8 dicembre (anniversario della sua morte), oltre che in occasioni speciali come il Capodanno e l'equinozio di primavera.

Medaglione con rilievo scultoreo in legno

Anonimo spagnolo o messicano

Death with Worldly Vanities (La Morte con le vanità mondane)(XVIII sec.)

Medaglione con rilievo scultoreo in legno

Uno scheletro (personificazione della Morte) regge una falce e poggia un piede su un globo, a indicare il dominio universale della morte su tutta la terra. Sulla destra, sopra un plinto marmoreo, compaiono monete, gioielli, una corona e tessuti preziosi, a simboleggiare la vanità dei beni materiali e del denaro che non si possono portare con sé. In basso si notano una chitarra e una pala (simboli di piaceri terreni e del destino sepolcrale), accompagnati da un'iscrizione in spagnolo antico che riflette sul passare inesorabile del tempo:

«DI MISMÕ ME DIR EL

TIEMPO CẼNTA

Y SI Ã DE POI LA CÃA,

PÕ TIEMPO

QUE QVẼ GASTO IS NÕ

CẼNTA DATO NÕ.

COMO DNÃ? SN TIEMPO

TAN TA CVẼNTA.»

Il testo gioca sulla metafora del tempo come moneta e della vita come

un bilancio contabile da presentare a Dio al momento della morte:

«Il Tempo stesso mi chiede il resoconto,

e se si deve poi [andare] alla tomba,

per il tempo che qualcuno

ha speso e non ha considerato,

nessun conto.

Come faremo? Senza tempo,

e con un conto così grande.»

Il tema memento mori: L'opera funge da monito morale per ricordare l'inevitabilità della fine e la caducità delle ambizioni umane, della fama e dei piaceri.

"Mia nonna partigiana è ancora arrabbiata"

"Mia nonna partigiana è ancora arrabbiata", apparve a Roma nel quartiere Garbatella il 24 aprile 2023

La Morte e il Leone

 

Maestro sconosciuto della Media Franconia

Der Tod auf dem Löwen (La Morte e il Leone)(1513)

Automa tardogotico in legno di tiglio

Bayerisches Nationalmuseum, Monaco di Baviera, Germania

L'opera proviene dall'Abbazia di Heilsbronn (Franconia Centrale, Germania). La statua era l'elemento decorativo e meccanico di un monumentale orologio situato nel coro della chiesa abbaziale. Allo scoccare di ogni ora, un meccanismo interno faceva muovere il braccio destro dello scheletro e la mascella, portando la Morte a colpire con un osso una campanella nascosta nella gola del leone, ricordando ai fedeli la transitorietà di ogni cosa terrena.

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Iside con coda di serpente

 

Iside con coda di serpente (II secolo d.C.)

Egitto - Terracotta - Los Angeles County Museum of Art

La dea Iside è rappresentata con il busto di donna e la parte inferiore del corpo trasformata in una coda di serpente avvolta a spirale, un sincretismo tra l'antica divinità egizia del raccolto e della fertilità Renenutet (spesso raffigurata come un cobra) e la dea greco-romana Iside. Arte e religione sincretica romano-egizia, fiorita in Egitto dopo la conquista di Ottaviano Augusto nel 30 a.C.. In questo periodo, le antiche tradizioni millenarie dei faraoni si fusero con il gusto e la cultura dell'Impero Romano.

La dea che porta sul capo una corona con disco solare e corna (o elementi legati all'iconografia isiaca) è associata a simboli di abbondanza e protezione.

L'anima egiziana (Il Mito): Il concetto alla base è puramente egizio. La figura unisce Iside a Renenutet (chiamata Thermuthis dai greci), l'antica dea-cobra protettrice del raccolto, della fertilità e delle nascite. Il corpo a forma di serpente (nello specifico un cobra) richiama il potere della terra, la rinascita e la protezione contro i veleni.

L'influenza romana (Lo Stile): La tecnica di realizzazione e i tratti del volto sono tipicamente romani. Non si tratta di una rigorosa e geometrica scultura in pietra da tempio faraonico, ma di una terracotta stampata in serie, una produzione di massa estremamente popolare nel mondo romano per i piccoli altari domestici (larari). Il viso della dea presenta lineamenti e acconciature che ricordano i ritratti delle matrone o delle imperatrici romane dell'epoca.

I romani rimasero letteralmente affascinati dai culti egizi (in particolare da quello di Iside), tanto da esportarli in tutto l'Impero, da Roma fino alla Britannia, riadattandoli alla propria sensibilità estetica.

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Quando iniziai a suonare, venne Steinway in persona e cancellò il suo nome dalla superficie del pianoforte! (Bob Hope)

 

Catherine Bertola [Artista britannica]

 

Catherine Bertola - Residual Hauntings (Stairs), 2011

Statuetta egizia di ibis

 

Statuetta egizia di ibis (III sec. a.C. - I secolo d.C., Epoca Tolemaica o Romana)

J. Paul Getty Museum, Los Angeles, California, US

L'ibis era un animale sacro nell'antico Egitto, considerato l'ipostasi e il simbolo principale di Thot, il dio della sapienza, della scrittura, della magia e della luna. 

Il corpo del volatile è realizzato in vetro blu intenso, con la porzione posteriore e la coda rifinite in una tonalità rosso scuro, mentre il lungo collo curvo, la testa e le zampe sono fusi in bronzo (che presenta la tipica patina verde dovuta al tempo). L'animale è rappresentato in una tipica posa accovacciata con le zampe ripiegate sotto il corpo, il becco marcatamente ricurvo rivolto verso il basso e grandi occhi incisi.

Statuette di questo genere venivano prodotte frequentemente in epoca tarda come offerte ex-voto da deporre nei templi o all'interno di necropoli dedicate agli animali sacri (come quelle di Saqqara o Ermopoli), dove venivano sepolte insieme alle mummie dei veri volatili.

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Hiné Mizushima

Hiné Mizushima - Calamaro rosso, 2011

Hiné Mizushima (水島ひね) è un'affermata fibre craft artist, illustratrice e animatrice stop-motion giapponese, celebre a livello internazionale per le sue particolarissime e dettagliate sculture in feltro ad ago (needle felting).

Carolyn Hampton

 

Carolyn Hampton - dalla serie intitolata "The Spirit World" (Il mondo degli spiriti)