Tiziano Vecellio [Pittore italiano, ca. 1485-1576]

 

Tiziano Vecellio - Ritratto di gentildonna o La Bella (ca.1536)

Olio su tela - 99,2 x 75,8 cm - Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Firenze

Tiziano Vecellio [Italian High Renaissance Painter, ca.1485-1576]

Tiziano Vecellio - Cristo della moneta (ca.1516)

Olio su tavola - 75×56 cm - Gemäldegalerie, Dresda

La scena è tratta dal Vangelo di Matteo in cui Gesù invita Pietro a recarsi presso il lago, pescare il primo pesce, ed estrarre dalla sua bocca la moneta necessaria a pagare un tributo richiesto per entrare nella città di Cafarnao. 

Il soggetto è raro e quasi sempre veniva commissionato ai pittori da gabellieri o sovrani che imponevano nuove tasse, per dare un fondamento religioso alle richieste di denaro.

Significativa è una testimonianza di Sigmund Freud a proposito del Cristo che si trova in "Lettere alla fidanzata" (Paolo Boringhieri editore):

«[…] Un altro quadro mi ha incantato, il “Cristo del tributo” di Tiziano, che conoscevo senza averlo notato particolarmente. Questa testa di Cristo, mia cara, è la sola verosimile che possiamo pensare avesse un tal uomo. Mi è sembrato, anzi, di dover credere che egli fosse stato davvero così importante, perché la sua rappresentazione è così riuscita. E in tutto ciò niente di divino, un nobile volto umano assai lontano dalla bellezza, e severità, interiorità, profondità, una mitezza superiore, una passione profonda: se tutto ciò non si trova in quel quadro, allora non esiste la fisiognomica. L’avrei portato volentieri via, ma c’era troppa gente […]. Dunque, me ne sono andato commosso. […]». 

Tiziano Vecellio [Italian High Renaissance Painter, ca.1485-1576]

Tiziano - Il Concerto Campestre (ca. 1510)

 Olio su tela - 118 × 138 cm - Museo del Louvre, Parigi

Due cose sul dipinto:

L'opera è stata tradizionalmente attribuita a Giorgione, ma oggi la critica propende piuttosto per Tiziano, a causa di una certa robustezza nelle figure che è più tipica del secondo. Non è escluso che il lavoro fosse stato avviato da Giorgione, al quale rimandano i temi della musica, dell'ozio pastorale e della rappresentazione simultanea del visibile e dell'invisibile, e poi completato, dopo la sua morte nel 1510, dal talentuoso allievo Tiziano.

Nel dipinto ci sono elementi simbolici:

La donna alla fonte è una personificazione dell'Acqua.
Il suonatore di liuto rappresenta il Fuoco.
L'uomo con i capelli scompigliati dal vento simboleggia l'Aria.
La donna di spalle raffigura la Terra.

Tiziano Vecellio [Italian High Renaissance Painter, ca.1485-1576]

Tiziano Vecellio - Cristo e il buon ladrone (ca. 1566)

olio su tela -  137 x 149 cm - Pinacoteca Nazionale di Bologna

Tiziano Vecellio [Italian High Renaissance Painter, ca.1485-1576]

Tiziano - Il Martirio di San Lorenzo (1564-67)

Oil on canvas - 415 x 297.5 cm - Royal Monastery of San Lorenzo de El Escoria, Spain

 

Titian [Italian High Renaissance Painter, ca.1485-1576]

Tiziano Vecellio - Adorazione del Bambino tra santi (ca. 1519)

Olio su tela - 100×137 cm - Bayerische Staatsgemäldesammlungen

Tiziano [Italian High Renaissance Painter, ca.1485-1576]

Tiziano - Tarquinio Sesto e Lucrezia (ca.1570)

Olio su tela - 114 x 100 cm - Accademia di Belle Arti di Vienna

Bottega di Tiziano Vecellio

 

Bottega di Tiziano Vecellio - Santa Margarita (ca. 1574)

Olio su tela - 116x91 cm - Museo del Prado, Madrid

 

Tiziano Vecellio

 

Tiziano - Madonna col Bambino tra i santi Giovannino e Caterina (ca. 1530)

Olio su tela - 101x142 cm - National Gallery, Londra

Tiziano Vecellio

Tiziano - Diana e Atteone (1556-59)

Olio su tela - 184,5 × 202,2 cm - National Gallery of Scotland, Edimburgo

Tiziano Vecellio [Italian High Renaissance Painter, ca.1485-1576]

 

Tiziano Vecellio - The Punishment of Tythus (ca.1565)

Olio su tela - 253 cx 217 cm - Museo del Prado, Madrid

Tiziano Vecellio [Italian High Renaissance Painter, ca.1485-1576]

 

Tiziano - Tarquinio e Lucrezia (ca. 1515)

Oil on poplar wood - 82 x 68 cm - Kunsthistorisches Museum, Vienna

Tiziano Vecelio [Italian High Renaissance Painter, ca.1485-1576]

Tiziano Vecelio - Maddalena penitente (1533)

Oil on panel - 84 x 69 cm - Palazzo Pitti, Firenze

.

"Pochi e comuni colori erano sulla tavolozza di Tiziano: onde la maggior vaghezza de' dipinti suoi nasceva da contrapposti. Un bianco candido panno vicino a una figura ignuda ne accendea tanto la tinta, che dei più vivi cinabri parea impastata, quando niente più aveavi adoperato Tiziano che la semplice terra rossa, con un poco di lacca verso i contorni e nelle estremità (...) Quindi fu che la vaghezza delle opere di tiziano mai non oltre passò la verità; e tanto più era ed è universalmente gradita quanto più congiunta al gran principio della natura". 

: :  Antonio Maria Zanetti, Della pittura veneziana e delle opere pubbliche de' veneziani maestri, 1771  : :

Tiziano Vecellio [Italian High Renaissance Painter, ca.1485-1576]

Tiziano Vecelio - Ritratto di giovane (ca.1515)

Oil on canvas - 100 × 84 cm - National Gallery, London

Tiziano Vecellio [Italian High Renaissance Painter, ca.1485-1576]

 

Tiziano Vecellio - Punizione di Marsia (1570-76)

Oil on canvas - 220 x 204 cm - Kroměříž Archdiocesan Museum, Kroměříž, Czech Republic

Tiziano Vecellio [Italian High Renaissance Painter, ca.1485-1576]

Tiziano - Danae (1553)

Olio su tela - 129 x 180 cm -  Museo del Prado, Madrid

.

Danae di Tiziano è un dipinto che interpreta un episodio della mitologia greca. Giove si unisce a Danae in modo simbolico attraverso una pioggia dorata.

La giovane riceve la pioggia dorata con una espressione di abbandono estatico. Anche la posizione della fanciulla comunica nello spettatore del dipinto la stessa sensazione. Danae è infatti distesa sul letto e assume una postura di estremo abbandono fisico. Il suo corpo nudo è esposto senza veli e sembra non vergognarsi affatto della sua nudità. A destra di Danae una donna molto anziana solleva il grembiule per raccogliere le monete d’oro che piovono dal cielo.

 

Tiziano Vecellio [Italian High Renaissance Painter, ca.1485-1576]

Tiziano - Salome (ca.1515)

Olio su tela - 90×72 cm - Galleria Doria Pamphilj, Roma

 

Tiziano Vecellio [Italian High Renaissance Painter, ca.1485-1576]

 

Tiziano - Cardinal Alessandro Farnese (1546)

Olio su tela - Museo di Capodimonte, Napoli

Tiziano Vecellio [Italian High Renaissance Painter, ca.1485-1576]

Tiziano Vecellio - Allegoria della Prudenza (ca.1565-70)

Olio su tela - 76,2×68,6 cm - National Gallery, Londra

.

Nelle tre teste maschili riconosciamo facilmente l'allegoria delle Tre età dell'uomo (giovinezza, maturità, vecchiaia) espressa in forma di triplice ritratto.

Sopra il triplice ritratto Tiziano ha inserito un motto (o titulus) diviso in tre parti che spiega il senso dell'allegoria: 

EX PRAETERITO / PRAESENS PRVDENTER AGIT / NI FVTVRA(M) ACTIONE(M) DETVRPET 

(Sulla base del passato / il presente prudentemente agisce / per non guastare l'azione futura).

Il passato, il presente ed il futuro sono dunque da porsi in relazione ai tre volti raffigurati e compongono un ammonimento che invita alla Prudenza, intesa come saggio agire.

da: wikipedia

Tiziano Vecellio [Italian High Renaissance Painter, ca.1485-1576]

Tiziano - Venere con un organista e un cagnolino (ca. 1550)

Olio su tela - 136 x 220 cm - Museo Nacional del Prado, Madrid

. . .

Tiziano trattò questo tema in ben cinque varinti. Il dipinto propone un soggetto dichiaratamente erotico, l'immagine di Venere nuda distesa sul letto, che rappresentò per Tiziano un costante motivo di interesse: basti pensare alla Venere di Urbino da lui dipinta nel 1538. Rispetto alla tradizionale iconografia di Venere, in quest'opera ( come anche nelle sue varianti, come quella del Prado in cui un Amorino si sostituisce al cane e quella di Berlino che invece associa entrambe le figure) Tiziano inserisce la figura del musicista che suona l'organo, vestito e armato di spada, che si volge a guardare con desiderio il florido corpo della dea.

Questo, colpito direttamente dalla luce, è evidenziato dal contrasto tra l'incarnato chiaro e il panno di velluto rosso del letto, richiamato dal drappo rosa che chiude in alto la scena. La sensualità dell'immagine è sottolineata dagli elementi simbolici che compaiono nel lussureggiante giardino rinascimentale sullo sfondo: sulla sinistra una coppia di innamorati, dei cerbiatti impegnati in un combattimento amoroso e, sulla destra, la fontana da cui zampilla l'acqua sormontata dalla statua di un satiro, su cui poggia un pavone.

La scena è dominata da un senso di calma e di riposo, turbato solo dall'istinto giocoso del cagnolino che Venere accarezza affettuosamente. La critica colloca il dipinto agli inizi degli anni cinquanta i individua nella sua esecuzione l'intervento di collaboratori del maestro: è invece considerata di maggiore qualità l'altra variante conservata al Prado, realizzata entro il 1548 da Tiziano per Filippo II, i cui tratti sono stati individuati nel volto dell'organista. (M.@rt)

da: caffetteriadellemore