Attribuito a Huang Zongdau - 獵鹿圖 卷 (Caccia al cervo)(ca. 1120)
Inchiostro e colore su seta - 24,6 × 78,9 cm - Metropolitan Museum of Art, New York
Il dipinto mostra una scena dinamica di caccia a cavallo dell'aristocrazia nomade.
Spesso le opere d’arte e la morte sono strettamente intrecciate le une all’altra. La realtà crudele espressa in immagini può essere sgradevole; eppure se l’energia che traspare dovesse essere riconosciuta cupa e ingiusta potrebbe non essere solo a causa di ciò che rappresenta. Dobbiamo piuttosto vederla come il tentativo di affrontare ciò che di oscuro c’è nelle nostre vite e nel mondo in cui viviamo, come un processo per mutare in comprensione le nostre incomprensioni. (Guardate il blog sul PC)
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3 commenti:
Un dinamismo notevole, sconosciuto nella pittura occidentale tradizionale, credo.
È una giusta osservazione che tocca una delle differenze fondamentali tra l'estetica orientale e quella occidentale. Innanzi tutto questo è un "rotolo", nell'antica Cina, i dipinti non nascevano per essere incorniciati e appesi a una parete in modo permanente come i quadri occidentali. Erano lunghe strisce di carta o di seta montate su un supporto protettivo e conservate arrotolate all'interno di scatole di legno prezioso. Questo formato cambia completamente il modo di concepire e fruire un'opera d'arte. Il dinamismo di questo rotolo cinese, pur essendo antico, ci appare straordinariamente moderno perché non cerca di congelare un istante, ma di dipingere il flusso stesso del tempo e del movimento.
Mentre la pittura occidentale tradizionale ha spesso cercato la dinamicità attraverso la tensione muscolare, la prospettiva geometrica o il dramma della luce, l'arte cinese del rotolo utilizza codici espressivi completamente diversi per trasmettere l'idea di velocità e vita. Il concetto di "Qi" (Soffio Vitale). Nella pittura cinese classica, l'obiettivo supremo non è il realismo anatomico o la precisione fotografica, ma il Qiyun Shengdong (la "risonanza dello spirito" o "vitalità ritmica"). Il pittore Huang Zongdao non si limita a ritrarre un uomo e un cavallo: usa linee fluide e continue che sembrano vibrare. Il movimento non è impresso nei muscoli tesi, ma nella fluidità del tratto d'inchiostro, che scorre sulla carta con la stessa velocità della freccia scoccata. Poi c'è il vuoto come spazio di movimento. guarda lo sfondo è completamente spoglio. Nella pittura occidentale tradizionale, lo spazio viene solitamente riempito con paesaggi, cieli nuvolosi o dettagli ambientali che "ancorano" i soggetti. Nel rotolo cinese, il vuoto è attivo: rappresenta l'aria, lo spazio aperto della steppa e la velocità stessa. Senza elementi statici intorno, l'occhio dello spettatore si concentra esclusivamente sulla traiettoria della caccia, amplificando la percezione della corsa a perdifiato. Un rotolo orizzontale non nasce per essere visto tutto insieme come un quadro occidentale incorniciato sulla parete. Veniva srotolato da destra a sinistra, un pezzo alla volta, con la lunghezza di un braccio. Questo crea una fruizione temporale simile a quella cinematografica: lo spettatore "muove il tempo" con le proprie mani, scoprendo prima il cacciatore in accelerazione e, subito dopo, la preda che tenta disperatamente di fuggire. In Occidente, per trovare un approccio che scardini la rigidità dello spazio-tempo per dare pura velocità alla linea, bisognerà attendere molti secoli, arrivando fino alle avanguardie del Novecento, come il Futurismo o l'espressionismo astratto, che paradossalmente attingeranno a piene mani proprio dalla libertà del segno grafico orientale.
Molto istruttivo.
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