Albert Henry Collings - The Fish Bowl (1907)
Nell'arte tardo-vittoriana ed edoardiana (tra la fine dell'Ottocento e i primi anni del Novecento), il motivo della donna che osserva una boccia di pesci rossi non era una semplice scelta casuale, ma un vero e proprio topos culturale e visivo estremamente diffuso. Pittori come Charles Edward Perugini, John Everett Millais, Lawrence Alma-Tadema e, appunto, Albert Henry Collings, hanno esplorato questo tema per diverse ragioni simboliche, estetiche e sociali.
1. La metafora della reclusione domestica
Il significato più profondo e diffuso di questo motivo è legato alla condizione della donna nella società borghese dell'epoca. Il pesce rosso, strappato al suo habitat naturale e confinato in una bellissima ma stretta boccia di vetro trasparente per il puro diletto altrui, rappresenta lo specchio della donna vittoriana ed edoardiana. Entrambi sono confinati in una "gabbia dorata" (o di vetro): un ambiente domestico lussuoso, privo di reale libertà e costantemente esposto allo sguardo e al giudizio della società. Lo sguardo assorto o malinconico delle protagoniste evoca questa silenziosa affinità di destino.
2. Status symbol e l'esotismo dell'Estetismo
Durante il XIX secolo, l'introduzione dei pesci rossi dall'Oriente e la diffusione degli acquari domestici in vetro divennero una vera e propria moda per le classi agiate. La boccia di pesci rossi era un ornamento da salotto ricercato ed elegante, associato al concetto di prosperità, lusso e tempo libero. Inserire questo elemento nei dipinti permetteva agli artisti del Movimento Estetico di circondare i propri soggetti di oggetti preziosi ed esotici, celebrando la "bellezza fine a se stessa".
3. Contemplazione, ozio e "restoring health"
Nella cultura dell'epoca, (ma anche oggi) osservare i movimenti lenti e sinuosi dei pesci era considerata un'attività terapeutica, capace di donare calma e rigenerare la mente, particolarmente raccomandata alle donne e ai convalescenti. Nei dipinti, questo motivo diventa l'espediente perfetto per ritrarre la figura femminile in uno stato di completo ozio e introspezione psicologica, assorta in sogni a occhi aperti lontano dalla frenesia del mondo esterno.
4. Il virtuosismo tecnico della rifrazione
Al di là dell'aspetto simbolico, la boccia di vetro offriva ai pittori accademici una straordinaria sfida tecnica. Dipingere l'acqua, il vetro trasparente, la superficie sferica riflettente e gli effetti di rifrazione della luce e del colore del pesce rosso (regolati dalle leggi fisiche dell'ottica) era il modo ideale per dimostrare la propria maestria accademica nel catturare la realtà visiva.
Nessun commento:
Posta un commento