Jusepe de Ribera - San Francesco in meditazione (1643)
Olio su tela - 103 x 77 cm - Palazzo Pitti, Firenze
Il quadro costituisce un eccellente esempio di tenebrismo e naturalismo.
Il Tenebrismo: la drammaticità della luce
Il tenebrismo e il naturalismo sono i due pilastri stilistici che definiscono la pittura del Seicento, nati in Italia grazie alla rivoluzione di Caravaggio e portati a vette di straordinaria intensità in Europa da maestri come Jusepe de Ribera. Sebbene strettamente legati, indicano due concetti diversi: uno riguarda la gestione della luce, l'altro la scelta del soggetto e la resa della realtà
Il tenebrismo è un'evoluzione radicale della tecnica del chiaroscuro. Non si limita a dare volume ai corpi, ma trasforma l'oscurità nell'elemento dominante della composizione.
Le figure sono immerse in un buio fitto, quasi impenetrabile (le tenebre), da cui emergono improvvisamente grazie a un fascio di luce violento, direzionato e tagliente, simile a un moderno faretto teatrale.
Lo sfondo viene completamente azzerato o lasciato in un'ombra profonda. Non ci sono paesaggi, architetture o dettagli che possano distrarre l'osservatore.
Questa tecnica serve a guidare l'occhio di chi guarda direttamente sul fulcro emotivo della scena, accentuando la tensione psicologica, il mistero, il dolore o, come nel caso del San Francesco, il misticismo e l'estasi devozionale.
Il Naturalismo: la verità del reale
Il naturalismo seicentesco rifiuta i canoni di bellezza ideale, perfezione ed eleganza artificiale tipici del Rinascimento e del Manierismo.
La realtà viene dipinta esattamente così com'è, senza filtri o correzioni estetizzanti. Se un modello ha le unghie sporche, i piedi nudi logorati dal cammino, la pelle segnata dalle rughe o i vestiti rattoppati, il pittore naturalista riporta sulla tela ogni singolo dettaglio con spietata fedeltà.
I santi, gli apostoli e i filosofi non hanno più sembianze divine o nobiliari. Gli artisti usano come modelli persone comuni della classe popolare incontrate per strada: mendicanti, pescatori, anziani o popolani.
Nel lavoro di Ribera, il naturalismo diventa quasi "tattile". La consistenza della pelle ruvida, i peli della barba, il tessuto pesante e logoro del saio e la porosità dell'osso del teschio sono resi con una precisione materica impressionante.
Nel dipinto di Palazzo Pitti, i due concetti si fondono perfettamente. Il volto di San Francesco non è idealizzato, ma mostra i tratti di un uomo vero, segnato dal digiuno e dalla fatica, con una barba incolta e un saio grezzo raffigurato nei suoi minimi dettagli (naturalismo). Questa figura umana ed espressiva viene investita da una luce radente che squarcia il buio dello sfondo, trasformando la preghiera in un evento drammatico, intimo e profondamente spirituale (tenebrismo).
1 commento:
La tv pullula in questi giorni di gente che sa esattamente quello che Francesco pensava, faceva, diceva. Una figura che ha una certa importanza in letteratura ma che è stata dilatata all'eccesso dal misticismo.
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